单从片名来看，《功夫熊猫》就有着与其他在中国“横行”的好莱坞标准动画片无可比拟的优势。两个国宝级的名词组合在一起，就足以令中国观众有一窥究竟的冲动。而观罢影片，感觉无论是娱乐性还是思想性来说，《功夫熊猫》都是做得很强大、很取巧的，它用了一种极其聪明的方式娱乐了大众，并且顺便还向中国传统文化深深鞠了一躬。 “KUNG FU”，这个由李小龙所开创出的特有单词，看似简单却有着无比厚重的力量，随后中国功夫闻名于世。如今，越来越多的国际化影片在片名上巧妙地采用了这个单词，《功夫熊猫》即是一例。但又有多少影片真正对得起这个单词呢？先前炒得火热的《功夫之王》仅成李对打一场勉强对得住，但抱歉，影片整体则沦为一场伪功夫的闹剧。《功夫熊猫》在这点上显然比前者要好得多。对于功夫，中国观众并不陌生，美国人则万分仰慕、觊觎已久，于是在《功夫熊猫》中有着十分外露的典型中国功夫场面。“不倒翁”、“一字马”“筷斗抢包”等场面更是全世界观众耳熟能详的经典场景，这些无一例外地被《功夫熊猫》所囊括。并且这些场面完全照搬电影中的技巧，特别是“筷斗”，完全就等同于在看一部典型的真人谐趣功夫片，其动作设计一流。那场“断桥之战”则体现出好莱坞商业的场面掌控能力，几乎比国内的某些武侠剧拍得更为大气与凌厉，其带来的视觉冲击完全不像在看一部动画片。出彩的动作场面实是举不胜举。快速的剪辑与富有想象力的动作场面结合在一起，《功夫熊猫》在功夫动作的表现上绝对是成功的。 故事情节依然是很简单，几乎像《功夫之王》动画版。无非就是拜师学艺到击倒坏人，是一个典型的娱乐产品。但比起《功夫之王》那蹩脚的二百五剧情来说，这部动画片是一种简洁，即是简单而不弱智。影片不断从旁加入的细节足以让这部老少皆宜的影片显得十分丰富，趣味十足。不同于国内的老动画片，这部电影不仅以简洁的剧情取胜，更将商业元素彻底发挥出来，让每一个场景都蕴含着巨大的娱乐效应，务求让观众看着开心。而国产动画片说白娱乐性做得不及好莱坞，单单依靠紧张的故事情节，而忽略了故事所需要的娱乐性。然而梦工厂的商业头脑十分强大，我们在《功夫熊猫》中可以发现，他们几乎将所有与人物有关的娱乐细节全部灌入了画面中，真正地做到了寓教于乐。当然，对于中国观众来说，这种娱乐也有点过火。 影片娱乐之余不忘说教。这些都围绕着我们的主人公熊猫阿宝所展开，阿宝身上具有的乐观精神让他在一开始没有放弃过，直到发现所有人都看不起他的时候，他选择了逃避，典型的小人物命运。这时，乌龟大师、功夫大师、神龙秘笈按照时间顺序给阿宝（也给观众）分别进行了说教。宣扬了“自信”与“责任”的观念，熊猫阿宝最后就是依靠相信自己与极强的责任感击败了反派残豹（确实挺残暴的）。影片每个时期给阿宝的启发都不同，但一样的是都洋溢着中国的气息，类似武林大会的比拼、爬上台阶拜师学艺简直是武侠小说与武侠剧的惯有场景。而我们也看到了这只叫做阿宝的熊猫的成长，无论是肉体的力量还是心灵的坚守。而那句“一字马并非一日就能练成”更体现了中国武术的博大精深，最简单的东西更要勤加苦练，而阿宝不同的是，由于贪吃这个毛病，居然真的快速练成了武功，然后艺成出师。让我想起：“要成为绝世高手，并非一朝一夕，除非是天生的武学奇才……” 不过这毕竟是一部美国制造的电影，虽然有了众多形似且神似中国传统的场面，但骨子还是保留了美国人娱乐至上的精神，借助熊猫庞大的身躯，挖掘出了无限可能的笑料。可以说，本片的喜剧部分几乎由阿宝一人包办。相比于搞笑功夫，阿宝的真功夫显得草率很多，属于他的功夫场面也较少，尤其最后的一击交代潦草，但少而精，动作设计都相当不错。可以说，阿宝出现的大部分时间就为搞笑与说教。这只可爱的熊猫在银幕上活灵活现，身形慵懒却活泼有加，足以令观众倍加喜欢。然而可惜的是，其他的五位高手与功夫大师等人均不够出彩，刻画得不够深入，人物的背景没有完全展开，加上造型不很讨人喜欢，所以最终导致沦为阿宝的陪衬也是意料中事。反派残豹也只有童年时期叫人惊艳，时间全是以恶人形象出现，造成角色的单一。另外，片中阿宝的父亲居然是一只鸭子，创意不错，遗憾的是没拍出感人的亲情场面。 当周星驰在《功夫》的结尾一掌震天下，重新开起了糖果店，功夫变得如此真诚与可爱。而在《功夫熊猫》中