在编纂“纯音乐大全100首”时，我们面临着一个挑战：如何在有限的空间内精选出那些能够体现不同文化背景的纯音乐作品。这种挑战不仅要求我们对各种不同的音乐风格有深刻的了解，还需要我们具备一定的情感和审美判断能力，以确保所选曲目既具有代表性又能引起听众共鸣。

首先，我们需要明确什么是“纯音乐”。简单来说，纯音乐就是没有歌词或讲话部分，只有乐器演奏的声音。它是一种非常基础、直接表达情感和想法的手段。在这个定义下，我们可以将注意力集中在那些以乐器为主导，通过旋律、节奏和动态等元素来传递信息和情感的作品上。

其次，要想体现不同文化背景，我们必须广泛地涵盖世界各地不同的民族、地区以及历史时期。比如，在西方古典乐中，有著名的大师如贝多芬、高尔曼（Haydn）、莫扎特（Mozart）；而亚洲则有中国的小提琴家黄晓敏、日本的小提琴家小泽征爾等人的演绎；非洲也有丰富多彩的声音，如南非作曲家的作品，以及其他许多地方独有的声音。

此外，不同时间段也会影响到我们的选择。在过去的一百年里，新的技术手段不断推陈出新，比如电子音响设备，它们为现代音乐带来了全新的可能性。同时，对于某些传统艺术形式，如印度或阿拉伯古典音乐，这些传统与现代结合起来，也会形成新的风格，使得我们可以看到这些文化背景下的变化与发展。

然而，编制这样的清单并不容易，因为每个时代都有自己的特点，每个地区都有自己独特的声音。这意味着我们要做的是跨越时间与空间，将最好的代表性的作品纳入其中，同时也要考虑到这些作品是否足够全面地反映了它们所来自的地理位置及其历史背景。

为了更好地理解这一点，让我来谈谈一首经典之作——巴赫（Bach）的《康塔塔》（Cantata）。这是一种宗教歌曲，它通常由合唱团伴随着管弦乐队进行演奏，而巴赫是最伟大的康塔塔创作者之一。他用他的《马太福音》序曲中的主题创造了一个充满力量与激情的情感表达，这是一个很好的例子说明了如何通过一种方式来捕捉一个文化群体的心灵状态，并将其付诸实践。

总之，“pure music”不仅是一个关于声音本身的问题，也是一个关于人类心灵和社会环境的问题。在创建这样一份列表时，我们必须保持开放的心态，不断探索并发现新奇的事物，同时也不忘记那些已经被证明具有重要意义的事物。此举不仅让我们的耳朵得到享受，更重要的是，它让我们对世界上的无数美妙事物产生敬畏之心，从而使生活更加丰富多彩。