在艺术界，“写真”这个词汇听起来似乎简单，却蕴含着丰富的内涵。它不仅仅是指摄影或绘画中对事物的真实描绘，更是对时间、空间和情感的一种捕捉与传达。在探索“写真”的奥秘时，我们将从其定义开始，深入分析如何通过艺术作品呈现出一种独特的真实性。

首先，让我们来解释“什么叫写真”。在日常生活中，我们经常用“照片”、“拍照”等词汇来描述摄影过程，这些都与“写真”有所联系。但是在专业领域，特别是在美术史和摄影理论中，“写真”更倾向于强调作品的情感表达和个人视角，而不是单纯地记录事物本身。因此，在讨论这一概念时，我们需要明确的是，它不仅包括了技术上的精确度，还包含了情感上的真诚。

接下来，我们可以探讨为什么一些艺术家称他们创作的是“写真”。这背后通常隐藏着一个重要原则：即使是一张照片，也能通过巧妙的构图、色彩处理和光线控制等手段，去塑造一种视觉语言，使得观者能够体验到被拍摄对象或场景的情感氛围。这就是所谓的“心灵之窗”，它打开了一扇通往深层内心世界的大门，让人们通过艺术品共鸣而非简单地欣赏。

再进一步地，如果要深究为什么某个作品被认为是真的，那么我们就不得不谈论它是否能够触动人心。这并不意味着每一件作品都必须激发强烈的情感反应，但至少应该引起观者的共鸣，无论这种共鸣表现为何。例如，一张关于自然风光的小相册，其实质上并未提供任何新的信息，但当你翻阅其中一页页，你会发现自己仿佛回到了那个瞬间，那份宁静，那份美丽，就像那片天空中的云朵一样永恒。

然而，对于那些追求完美的人来说，他们可能会问：“难道没有标准化的方式来衡量一幅画是否真是‘真的’吗？”答案是，有，但是这样的标准并非易以衡量。一方面，是因为审美总是多元化，不同文化背景下的人可能对相同的事物有不同的看法；另一方面，是因为评估一幅画是否具有真实性涉及到复杂的心理因素，比如作者意图、社会历史背景以及个人经验等这些因素共同作用下的结果。

最后，当我们试图理解何为真正意义上的照片时，不妨从最基本的问题出发——为什么人类要创造这些可见但又不可触摸的事物？这是一个哲学问题，也是一个心理学问题，因为我们的记忆往往依赖于视觉印象。而对于那些想要捕捉瞬间、记录时间流逝的人们来说，这种能力尤为重要，因为它们承载着我们的记忆，同时也是我们与过去交流的一种方式。在这个意义上，每一次点击镜头，或每一次挥笔，都是一次对于时间本身进行捕捉和重建的手势，而这正是电影制作师、剧本作者或者小说家们也一直在做的事情——利用各种媒介去重新编织故事，将过去变成现在，用现在预测未来，从而展现生命无限丰富多彩的一面。

总结来说，“什么叫写真？”实际上是一个开放式的问题，它要求参与者既要具备一定程度的审美鉴赏力，又要有足够的心智去理解背后的情感动机。因此，无论你是个初学者还是老练工匠，只要你的目的是为了让别人看到你的眼里看到的事物，那么你已经迈出了成为真正作家的第一步，即使这只是第一步，你也许还远未达到最高峰，但只要不断尝试，最终必将找到属于自己的路径，实现对世界各个角落声音的声音录制，为人类留下永恒的话语。如果说写作是一把钥匙，可以打开大门，那么写作作为一种形式，作为一种信仰，则更像是通向宇宙之门的一个桥梁。