在20世纪的第二半叶，西方现代艺术经历了一个前所未有的变革时期，这个时期被称为“后现代”或“晚近现代”。这一阶段的艺术家们对传统绘画技法和风景图中的自然主义表现进行了深刻的反思，并开始探索新的创作方式。他们将目光投向了超现实主义和抽象主义这两条不同的道路上，这两种流派都对景色风景图带来了革命性的影响。

超现实主义与其对风景图的挑战

超现实主义是一种强调梦境、幻想和内心世界表达的手法，它源自1920年代法国的一群年轻艺术家，他们试图通过作品揭示人类潜意识中隐藏的情感和思想。在风景画方面，超现实主义者不仅关注外部世界，还渴望捕捉那些不为日常视线所见的情感场合。

例如，西班牙裔美国画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）就以其独特的技术手法创造出了令人印象深刻的梦境般的风景。他在作品中加入了各种神秘而又荒谬的事物，如巨大的眼睛、扭曲的地球形状以及其他诡异元素，使得观者难以分辨真伪，从而引发了一系列关于时间、空间及人格本质的问题。这类作品虽然看似荒唐，但却深刻地触及了人类心理层面的某些基本问题。

抽象化：一种新的描绘自然之美

与此同时，另一股力量也正在悄然兴起，那就是抽象艺术。在这个领域里，艺术家们放弃了一切具体形态，而是通过颜色、纹理和构图来表达自然界给予他们灵感的事物。这种方式让人们能够从更直接且纯粹的情感反应出发去体验自然，而不是依赖于精确的地理位置或物理特征。

英国女画家简·皮卡斯（Jann Haworth）正是这样一位代表人物。她在她的许多作品中使用大量的人工制成的小塑料片来模拟天空中的云朵，这些小片子既有着宏伟山脉般变化无穷的大气，又带有微妙细腻如同丝丝缕缕柔软羽毛般轻盈飘逸。她用这样的方式展开了一场对于天空本质及其意义的一个探讨，让观者可以从不同的角度去理解并欣赏大自然提供给我们的那份无限奇妙。

后续发展：数字媒体与新型风格

随着科技不断进步，我们现在拥有比过去任何时候都更加强大的工具来创造和展示我们对地球上的所有事物——包括最迷人的山水——的心灵映射。计算机生成图片（CGI）的应用已经使得我们能以之前难以想像到的速度生成复杂多样的虚拟环境，从而改变我们如何理解什么叫做"风景"或者"山水”。

比如说，一些当代摄影师利用先进软件技术，可以制作出既具有高度可编辑性，又充满戏剧性效果的图片。这些照片往往融合实际拍摄的地方背景与虚构元素，以达到意想不到但又富有吸引力的效果，比如加上神秘生物或未来城市等元素，使原本平凡的地方变得异常生动活泼。此类创作不仅展现了数字媒体在重塑视觉语言方面不可估量价值，也激励人们思考原创内容何谓边界，以及文化传播如何随着时代演变而发生转变。

总结来说，在20世纪后期西方现代艺术中，无论是超现实还是抽象，都为我们提供了全新的视角去审视“景色”、“风光”乃至整个宇宙。这两个流派不仅突破了传统绘画技巧，更重要的是，它们开启了一扇窗，让观众可以走进那个直到现在仍旧丰富多彩且不断变化的心灵世界。此过程，不断地提醒我们，即便是在追求完美再版古典主题下，对待生活亦应保持开放的心态，不断创新，以适应时代发展需求，为未来留下更多可能性的足迹。