在音乐史上，每个时代都有其独特的风格和创新，20世纪特别是后半叶，对于纯音乐尤其是古典音乐领域进行了深刻的变革。随着科技的进步，新的作曲技巧和表现手法被不断探索，这一时期的作品不仅保持了传统之美，更展现出了前所未有的现代感。在这一背景下，我们来探讨这段时间里对纯音乐大全100首产生重要影响的一些代表性作品。

1. 新古典主义与复兴

在20世纪50年代末至60年代初，由斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等人的创作引领，新古典主义运动开始兴起。这场运动旨在回归到巴洛克时期的旋律线条和结构，同时融入现代乐理元素。例如，伊戈尔·斯特拉文斯基的小提琴协奏曲（1946年）就以其复杂而精妙的情感表达和形式上的创新，被誉为新古典主义的一个经典范例。

2. 印象派与抽象化

印象派音乐家，如马塞尔·迪桑、埃德加·瓦雷兹等人，他们借助于色彩丰富的声音层次和情感转换，将听觉空间置于中心位置。他们使用渐变音高、动态变化以及混响效果，以此来营造出一种无边界且充满想象力的氛围。迪桑的大型管弦乐作品《诗篇》就是印象派精神最为鲜明的一例。

3. 现代主义与实验

同时期，也出现了一批现代主义作曲家，他们试图打破传统规则，追求更大的自由度和表现力。这包括了如舒伯特、贝多芬这样的“大师级”人物，以及更加前卫的人物，如卡尔海因茨·施托克豪森。他著名的《七部序曲》（1959-1967）通过严苛而简洁的手法，不断挑战听众的心灵边界。

4. 电子合成器革命

电子合成器技术的发展彻底改变了我们对于声音来源和可能性理解。在这个过程中，一些作曲家开始利用这些工具来创造新的乐句或改写旧有的主题。而鲍勃·莫瑞斯（Bob Moog）的工作尤为突出，他设计出的模拟合声器（Moog Synthesizer）让许多当代艺术家得以实现梦想，并因此推动了电交响乐团（Electronic Symphony Orchestra）的形成。

5. 综合性演绎：从小组到全体参与者

随着社会结构发生变化，从小规模室内乐队到广泛参与大型交响乐团演出，都变得越来越常见。这也反映在一些作品中，比如奥托·什威克斯（Ottorino Respighi）的《罗马三景》，它将城市的声音融入到了管弦乐中，让整个城市成为一个巨大的旋律体验。此外，还有许多合作项目把不同文化间相互学习相互启发带来了新的视角，比如东方民族风味与西方古典结合类型的情况，就可以看到这种跨文化交流带来的丰富性。

总结来说，在20世纪后半叶，对纯音乐大全100首进行了重大更新，为未来几十年的发展奠定基础。而这些创新不仅限于单一形式，而是涉及到了所有类型，使得每种类型都有机会焕发出不同的光芒，同时也使得它们之间能够有效地相互连接。当今世界，我们仍然能听到这些伟大的作品，它们已经成为我们理解过去同时也是思考未来的一部分，是一份珍贵而又活跃的人类心灵财富。