在追忆台湾娱乐1971的一系列文化盛事时，我们不难发现，戏剧作为一种深厚的传统艺术，在那段历史上经历了翻天覆地的变化。从1960年代初期到1970年代末，这一时期见证了台湾话剧艺术从传统到现代，从黑白到彩色，从单调到多元化，逐步形成了独具特色的舞台语言。

1. 传统与革新

在60年代初期，台湾话剧界仍然受到了中国古典戏曲和西方文艺复兴时期戏剧的影响。这些作品往往以历史题材为主，如《红楼梦》、《三国演义》等，以古装大戏为代表。然而，与此同时，也有少数创新的声音出现，他们试图将现实生活中的问题融入进戏剧中，比如李腾飞、李瑞发等人的作品，就开始探索更加接近民众生活的问题性内容。

2. 社会反映

随着社会经济的发展和政治环境的变化，70年代初期台湾的话剧开始更深入地反映社会现实。观众对话题更加关注日常生活中的矛盾和冲突，如家庭关系、工作压力、爱情悲欢等都被放入到了舞台上。这一时期也见证了一批优秀青年导演和演员崭露头角，他们通过自己的创作，为表达时代精神贡献了宝贵力量。

3. 新风尚涌现

进入70年代中后叶，由于国际文化交流的大门渐次打开，对外来文化尤其是欧洲现代主义艺术产生了浓厚兴趣。在这种背景下，一些年轻人走上了实验性的道路，他们尝试运用抽象表现主义、新浪漫主义等各种不同风格的手法进行创新，不断拓展表演手法，使得整个行业呈现出前所未有的活力与多样性。

4. 人物与作品

这一阶段的人物如林海音、张英姿等，她们不仅是一线影视明星，更是当代女权运动的一个重要象征。她们参与或主导制作的一些作品，如《女儿谷》、《绿水青山》，就以女性角色中心而著称，为女性解放斗争提供了一定的启示作用。此外，还有像黄春平这样的导演，他凭借自己对东方哲学深刻理解，将儒家思想融合进他的作品中，让“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”成为观众思考的心灵灯塔。

5. 国际合作与交流

为了推动本土文化发展，同时也为了提升自身水平，许多人士积极寻求海外学习经验。在法国、日本等国留学归来的学生带回了新的理论知识和技巧，并将之应用于他们的创作之中，这无疑促进了一场跨越边界的大型文化交流活动。而且，在国际合作过程中，也有人把握机遇，将世界各地优秀作品引入国内，使得观众能够直接感受到国际化潮流带来的震撼效果。

综上所述，60-70年代是台湾话剧史上的一个转折点，是一种从传统向现代过渡的小小革命。在这个过程中，不仅人物与作品不断更新换代，而且整个行业也在不断适应时代需求，不断探索新领域，为建设一个繁荣昌盛、充满活力的国家做出了不可磨灭的贡献。