在我们开始探讨这一问题之前，让我们首先回顾一下“纯音乐大全100首”的概念。这个词汇所指的不仅仅是任何一个特定时期内，人们认为最好的或最具代表性的100首纯音乐作品，它们跨越了不同的风格、不同的心灵触动和各种艺术表现形式。这些曲目被精心挑选，以反映人类情感的广度与深度，是一份旨在为追求美好生活的人提供灵感与慰藉的宝贵资源。

然而，在这份宝库中，每一首歌都有其独特之处，承载着作家的思想、情感和创造力。这意味着即使是相同类型或者同一时代产生的作品，也可能因人而异，因为每个人的审美观念和对音乐的情感反应都是独一无二的。

那么，当我们试图构建这样一个列表时，我们应该如何考虑这些差异呢？答案并不简单，但有一点可以确定：随着时间推移，不论是个人还是社会，对于什么样的音乐更具有吸引力的偏好都会发生变化。在某些情况下，这种变化可能源自技术进步，如数字化媒体带来的便利性；在其他情况下，它们可能由文化趋势、社会价值观以及心理需求等多种因素共同作用而成。

例如，在过去几十年里，一些曾经非常流行但现在已经不再那么受到欢迎的古典乐作品，比如巴赫的大键琴协奏曲，或莫扎特的小提琴奏鸣曲，现在也逐渐被一些新兴的声音所取代。这种取代并不是说旧有的作品不再有价值，而是在于新的声音带来了新的视角、新鲜感，同时也满足了不断变化的人类精神需求。

此外，即使对于那些一直保持其地位不变的一些经典作品来说，其意义和影响也是会随时间发展而演变的。比如，一部如《星球大战》主题进行（Star Wars Main Theme）这样的电影主题曲，它最初只是为了营造一种氛围，现在已经成为全球范围内广受喜爱并且常常被用于各种场合的一部分标志性音符。而另一方面，有些现代作家则通过实验性的方法来扩展传统乐器的声音领域，使得听众能够体验到前所未有的听觉享受。

因此，当我们谈论关于“纯音乐大全100首”是否需要改变时，我们必须认识到这是一项持续进行的事业——既包括对已知艺术品重新评估，也包括寻找新的声音以满足日益增长的人类情感需求。当我们的世界变得更加复杂多样化时，我们需要的是一种能适应不断更新自身内容，并始终保持创新精神的手法去维护这一丰富多彩的文化遗产。

总结来说，“纯音乐大全100首”是一个不断演化、永远不会静止的事物，而它面临的问题正是所有希望长久存活的事物必然要面对的一个：如何平衡传统与创新，既保留历史记忆，又激发未来潜能。这是一个涉及到个体、群体乃至整个文明层面的深刻思考过程，而回答这个问题，则需要每个人根据自己的理解与经验来决定。在这个过程中，无论结果如何，都将是一段充满启示与智慧探索的心路历程。