1971年，台湾娱乐圈迎来了前所未有的繁荣时期。尤其是流行音乐领域，这一年标志着一种新的艺术风格的诞生，以及对当时社会文化的深远影响。在这一年中，台湾音乐界展现出多方面的变化和发展，其中最为显著的是民谣歌曲的兴起以及与之相伴随的新型演艺人士。

首先，从歌曲类型上看，民谣歌曲在1971年的确成为了流行音乐中的主导力量。这一风格以它独特的情感表达、深厚的人文关怀以及朴素而真诚的旋律吸引了广大听众。这种转变可以追溯到60年代末至70年代初，当时的一些创作人开始尝试将西方民谣元素融入传统中文乐器和旋律中，这种结合不仅丰富了音域，也增强了情感表现力。

其次，在演艺人员层面上，那些以往主要依靠华语唱腔或粤语等地区性语言进行表演的人物开始逐渐向使用普通话倾斜。这种语言上的转变反映了一种更大的国民身份认同，同时也为后来的“海峡两岸”交流奠定了基础。例如，台湾知名歌手周杰伦早期作品中的普通话部分，就是受到了这些改变直接影响的一个例证。

此外，科技进步对于1971年的台湾流行音乐也是一个重要推动因素。那时候录音技术已经有了显著提升，使得制作团队能够更加精细地控制声音效果，从而促使艺术家们更加注重每个音符背后的情感表达。此外，对于视觉展示也不再满足于单纯的舞蹈，而是越来越多地采用灯光、服装设计等多媒体元素来增强观众体验。

最后，与其他国家及地区之间文化交流也在不断加深。在这个过程中，一些国际化背景下产生的小众独立乐队或个人艺术家的作品开始获得更多关注，他们通过网络平台等方式发布自己的作品，为后来的独立音乐运动打下基础。而这其中，不乏一些跨国合作项目，让不同文化背景下的艺术家们共同创造出具有国际范式意义的声音。

综上所述，可以说1971年对台湾流行音乐是一个里程碑式的一年，它不仅开启了一段新的时代，更是在当代中国乃至全球范围内留下不可磨灭的痕迹。从那以后，每一位走上舞台的人都带着这份历史沉淀，将它无形中传递给我们今天听到的每一句歌词，每一次节拍，每一次心跳。如果要问那一年Taiwan Entertainment Industry（台灣娛樂業）的发展方向，我们可以这样回答：它是一条充满希望和创新的道路，是连接过去与未来的一座桥梁。