在人类文明的长河中，写真——即用文字描述或记录事物的真实面貌——是一种古老而深刻的艺术形式。它不仅是对世界的一次审视，也是我们内心世界一次深刻探索。那么，写真是什么时候开始被人们所重视呢？这一问题背后隐藏着文化、历史和社会价值观念等多维度的问题。

从最基本的人类交流来说，语言本身就是一种记录和表达事物真相的工具。远古时期，当人类尚未掌握书面的记录方式时，他们通过口头传述来保存知识与故事。在这过程中，无形之中就形成了一种“写真的”意境，即通过文字去描绘生活中的每一个细节，从而将记忆固定下来，这也可以说是最初阶段对“写真”的追求。

随着时间推移，当文字系统逐渐完善，并且书籍成为存储知识和艺术成果的载体时，“写真的”概念得到了进一步发展。在中国古代文学中，我们看到了大量关于自然景色、人物形象以及社会生活的小说、诗歌和戏剧作品，它们以生动活泼的手法展现了作者对于周围世界的一种理解和感受。这一点在《红楼梦》、《三国演义》等经典作品中尤为突出，它们不仅反映了当时社会经济结构，还展示了作者对于人性复杂性的深刻洞察，为“写真”注入了浓厚的人文情怀。

进入现代社会，“写真”的意义再次发生变化。随着科技的飞速发展，我们迎来了摄影技术的大爆炸，这一新兴媒体给予了人们新的创作手段，使得写真（Photorealism）作为一种独立于摄影之外但又紧密联系于其上的艺术形式出现。写真家们利用他们精湛的手法，将摄影机捕捉到的光线与色彩转化为画布上的颜料与笔触，以惊人的准确度还原现实场景，让观者仿佛置身其中。这一风格下的画作，不仅展现了写真家的技术高超，更重要的是，它揭示了一种追求细节至上的精神状态，是对“写真的”另一种解读。

此外，在20世纪末到21世纪初，由于全球化带来的信息爆炸，以及网络时代下内容创造者的众多，一些新的媒体形式如微博、微信公众号等也促使“写真的”概念得到了重新定义。在这些平台上，每个人都有机会发布自己的见解和经验，而这种分享行为，也无疑是在不断地丰富我们的文化语汇，使得原本只局限于特定领域内的小众话题，如今日常见的情感支持团体或者专注某个行业技巧分享的小圈子，都能快速扩散开来，影响更广泛的人群。这意味着，在这个过程中，“真正”的东西正在得到更多人的关注，因为它不再只是某个小圈子的讨论，而是能够引起大众共鸣。

总结来说，“寫真是什麼啊？”是一个充满哲理的问题，其答案涉及到文化传承、历史变迁以及人性的探索。而当我们试图回答这个问题的时候，我们发现自己其实是在寻找那个永恒存在却又不断变化的事物：那就是我们试图用文字去捕捉并表达出的，那片模糊边界之间，却又清晰可见的地球风景；那份无法言说的感情流露；甚至那股渴望了解世界并把这个世界呈现在他人眼前的欲望本身。“寫真是什麼啊？”可能没有唯一正确答案，但正因为如此，它才让我们的生命变得更加丰富多彩。