德伊木巫卡，一个曾在南投县赛德克族都达部落长大，但后来离开部落的青年。高中毕业后，他自嘲为「城市里的孩子」，一名漂泊于外的族人。他在一次回归部落时，在老人们的聚会中听到了传统音乐和古老语音，这些声音触动了他的心弦，他不禁随着曲调唱起歌来，尽管他已经很久没有用母语说话了。在那个瞬间，他感到自己与祖先、与自然之间有了某种深刻的联系。

德伊木巫卡重新学习自己的母语和古老乐曲时，其祖父发挥了关键作用。祖父告诉他，每一种语言都能提供独特看待世界的方式，而赛德克族特有的waya（灵律）则是他们智慧和价值观念的一部分。山林的声音虽然无声，却充满力量；人们通过融入自然，与之共生共存。而当德伊木回到剧场表演或创作歌词时，他深刻体会到生活中的许多片段隐藏在呼吸之间，那种安静却令人感动。

作为台北艺术大学戏剧学系毕业生，主修表演的是德伊木巫卡。他以剧场叙事概念制作专辑，将其从部落到外地求学、工作再回到部落这段经历编织成旋律和诗句，并以「山」为专辑主题展现出温柔而动人的情感。他记得有一次返回故乡探望外婆，当道别时，她站在原地不断挥手，就像是一棵树，与整个山脉相融。这幅画面成为了他在困难时期最难忘且最具力量的情景之一。

他的温暖嗓音，加上金曲级别团队精心编排，既保持原有的质地又被器乐强化。此专辑由音乐设计师聂琳操刀制作，并加入桑布依御用合作制作人曾仁义及洪子龙跨刀吉他与钢琴编曲，以及请来范宗沛担纲大提琴演奏，使整张专辑拥有更完整、宏大的情绪铺陈。在制作过程中，他们想起了筹备「斜坡上的夏末初秋」音乐会所收集到的来自山林的声音，因此决定将这些声音作为序曲开启全碟，以此展示各个族群共同生活于同一片土地的事实。

这是一张关于回忆、关于未来的作品，也如同对家乡的一封情书。每张专辑上，都有流水号，由德伊木亲笔写下，以确保每个人都能感受到赛德克族语美妙之处，同时也能通过他的旋律开始一段旅程。