在摄影艺术中，写真是一种独特的表达方式，它不仅仅是对外界事物的捕捉，更是一种深刻的内心感受和情感表达。什么叫写真？这是一个充满挑战性的问题，因为它涉及到视觉语言、审美观念以及人文关怀等多个层面。

首先，我们要明确的是，写真并不是简单意义上的“真实”。在日常生活中，“真实”往往指的是事物本有的样子，而照片则可能因为光线、角度或其他因素而有所不同。但是在艺术领域，尤其是在摄影中，“写真”意味着更深层次的理解和表现。在这里，“真实”不再仅限于外观，而是包含了情感、故事以及对主题的内在洞察。

那么，在拍摄时如何去追求这个“写真”的状态呢？这需要摄影师具备极强的情感敏锐性和审美判断力。他/她必须能够把握住画面的每一个细节，从色彩到构图，从光线到人物表情，每一处都应该反映出他/她对场景的情感共鸣。这就是为什么说写真是拍照的一种艺术形式，它超越了技术之上，更接近于一种精神体验。

然而，在追求写真的过程中，也容易陷入另一个误区——美学化。很多时候，为了使照片看起来更加完美，有些摄影师会过度修饰，使得照片失去了原本的写意。这种情况下，就出现了一种被称为“假写”的现象，即虽然形式上看似符合写真的要求，但实际上却缺乏真正的情感和深度。因此，在追求写真的时候，要注意保持作品的自然风貌，不要让修饰过度地干扰了原有的气息。

此外，还有一点很重要，那就是文化背景。在不同的文化里，对于“写真”的理解可能会有所差异。例如，一些传统文化更倾向于简洁直接，而现代社会则更多地欣赏复杂多变，因此对于“写真”的定义也就不同。而作为一名优秀的摄影师，他/她需要不断学习各种文化，以便更好地理解这些背后的含义，并将它们融入自己的作品之中，这样才能真正地展现出自己独特的声音和视角。

总结来说，什么叫写真？它既包括了对事物本质形态的准确描绘，又包含了作者内心世界的情感投射；既需要技术上的精湛技艺，又需审美上的高超境界。在这个过程中，我们不仅要努力去寻找那些能够触动人心的事情，还要学会用自己的方式去表达，用自己的眼光去解读，用自己的手笔去创造。这才是真正意义上的“写真”，这也是我们探索这一领域最大的乐趣所在。