在探讨音乐世界中“成功”的概念之前，我们首先需要明确音乐世界的含义。音乐世界通常指的是一个广泛的领域，它包括了所有与创作、表演、欣赏和传播音乐相关的活动和实体。这一领域不仅限于专业的艺术家和乐队，还涵盖了从业者到消费者的每一个人，无论他们是通过购买唱片、出席演出还是简单地聆听流媒体内容参与其中。

对于许多人来说，成功意味着名声鹊起。在这个意义上，“成功”的衡量标准可能包括销售数字、奖项数量以及媒体曝光度。例如，一位新兴歌手如果能够迅速攀升至热门歌曲排行榜并且获得多个奖项，这无疑可以被视为他或她在职业生涯中的重大成就。然而，这种定义忽略了另一种类型的成功：艺术性的价值。

对于那些追求艺术性而非商业化的人来说，真正的成功可能更难以衡量，因为它往往与金钱收入或公众认可不直接挂钩。这些人可能会将自己的作品视为对社会文化贡献的一部分，而不是单纯为了赚钱或赢得荣誉而创作。而这种观点也同样值得尊重，不应低估其重要性。

除了个人层面的成就之外，在音乐世界中还有其他类型的“成功”。比如说，一些组织致力于推动特定风格或者地域特色音乐，他们取得“成功”的方式可能更多地体现在社区建设上，比如促进本地文化传承，或是在全球范围内提升该地区声音。在这样的情境下，“成功”并不总是关于个人，但更多关乎整个群体甚至整个行业。

此外，对于那些希望影响社会正义和政治议题的人来说，他们衡量“成功”的标准也许与物质财富没有太大关系，而更多关注他们作品带来的实际改变及启发人们思考的问题。此类情况下，“影响力”成为评估一个人的工作是否有意义的一个关键因素，即使这份影响力的大小无法用具体数字来衡量，也不能否认其存在价值。

最后，还有一种形式较少提及但同样重要：“长期稳定性”。对于许多艺人而言，最终能持续多久时间保持高水平活跃状态也是衡量某种程度上的“成就”，尤其是在一个不断变化、新兴趋势频繁出现的大型市场环境中。这一点经常被遗漏，但对个人的职业生命周期至关重要，因为即使短暂爆红后的艺人，如果无法维持良好的创造力和受欢迎程度，最终也会逐渐失去粉丝基础，乃至最终消失在公众视野中。

综上所述，在考虑到不同的角度之后，我们发现不存在统一答案来回答这个问题——在音乐世界里，“什么是‘成功’？”因为每个人的目标不同，每种努力都有自己独特的地位，并且都是值得尊重的情况。但无论如何看待这个问题，都应该认识到这一点：真正让我们记住某个人及其作品并给予赞扬的事情，是那个超越了简单统计数据背后深刻的情感联系，以及那种让我们灵魂振奋，使我们感到共鸣的事物。因此，当谈及到我们的英雄们时，让我们不要只停留于表面，更要深入探寻那隐藏的心灵连接，那才算得上真正理解他们所谓的“胜利”。