在艺术领域，尤其是在文学和音乐的交汇点——朗诵艺术中，背景音乐扮演了不可或缺的一角。它不仅能够增强听众的情感体验，还能为诗人、作家和演讲者提供灵感，帮助他们更好地表达自己的思想和情感。下面，我们将探讨一些著名的人物或作品，它们通过与朗诵相结合的方式，以及巧妙运用背景音乐，以达到艺术上的高峰。

首先，让我们来谈谈法国浪漫主义诗人夏尔·波德莱尔。他在19世纪末期创作了一系列充满激情、深刻哲理的诗歌，这些诗歌常常伴随着他自己独特的声音以及当时流行的钢琴曲进行演绎。在他的晚年，他开始更加注重声音对语言意义的影响，并且尝试使用不同的语调、节奏和音量来增强诗句所传达的情感。这一点可以说是早期对朗诵中的音乐元素的一种实验，是后来的许多艺人借鉴之源。

接下来，让我们转向20世纪初叶美国女词作者艾米丽·狄金森。她虽然没有直接将她的作品配上现场乐队，但她对于语言本身就像是一种音乐一样精心雕琢。她的每一句话都似乎带有一种自然界中的旋律，她的话语仿佛是由某个神秘力量引导出来，从而给予了后来的朗诵者无数灵感，使得她们在阅读时能够找到合适的心声作为背景music。

另一个例子就是英国现代派作家詹姆斯·乔伊斯。在《芬尼根起始》的最后部分，“河流”这一章节中，乔伊斯运用了一种特殊的声音效果，使得读者的视觉想象力被提醒到书中的水文地形，而这种效果正如同一种美妙的情境般，在内心悄然生效，这也许可以被理解为一种隐性的“背grund music”。

此外，我们不能忽略那些真正把这两者结合起来并创造出新的艺术形式的人物，比如莫扎特与施普林格勒（Mozart and Sprinkle）的合唱剧《雷蒙德》（Raymond）。这里不仅包含了即兴发挥，也包括了复杂多变的乐器组合，为整个故事提供了一场盛大的仪式般体验。

再来说说今天的情况。现在，一些现代舞台剧会选择使用电子舞曲作为伴奏，而不是传统的小提琴或者钢琴这样温柔的声音。这类似于电影配乐，每一个音符都是精心挑选出来，用以增加观众的情绪共鸣。而这种融合，不但丰富了戏剧内容，而且使得观众感到更加沉浸其中。

总结一下，上述这些例子展示了如何通过将文字与声音相结合，可以创造出特别难忘又具有深层次含义的事情。从古代到现代，从口头传播到数字化媒体，再到最终成为今天技术高度发展后的表现形式，它们共同构成了人类文化史上关于如何利用声音去表达我们的经历和想法的一个长篇大论。此外，无论是过去还是现在，或未来，只要有聆听者的存在，就一定会有人想要继续探索这个永恒的话题：怎样让我们的言语变得更加动听？