在遥远的古代，有一部史诗般的作品——《封神》，它以壮丽的场景和深邃的人物来勾勒出一个关于权力的争夺与英雄们命运交错的大戏。然而，在当今这个信息爆炸、文化多元化的时代，这个传统故事似乎也要尝试一种新的表达方式——电影。

2019年，中国导演许鞍华将这部古老的神话故事搬上大银幕，将其改编成了一部同名电影。这个消息一经公布，就吸引了无数人的关注。不仅因为《封神》的传奇故事本身，就是因为这次改编被视为中国电影业跨入国际舞台的一大步。毕竟，影视作品是最能反映一个国家文化底蕴和艺术水平的一个窗口。

但就在大家对此片充满期待的时候，一则意外的新闻打破了这一温馨的情绪。那就是关于《封神》在威尼斯电影节上的表现。在这里，每一年都有世界各地顶尖导演和巨星齐聚一堂，用他们精心制作的小品或长片来展示自己的才华，并争取全球观众的心头好。

不幸的是，《封神》并没有如期而至。这份遗憾让很多人感到困惑，因为这样做显然是在“逃避”一次重要机会。而且，这样的决定也让人开始思考，如果不是为了某些不可告人的原因，那么为什么会选择这样的行动？

当然，我们不能简单地下结论，因为每个人都有自己的选择。但我们可以从更深层次去探讨一下背后可能存在的问题。这可能是一个策略性的决定，也可能是一种艺术上的实验，或许还有其他一些复杂的情况。

首先，从商业角度来说，如果把这部影片带到国际市场推广的话，无疑是对该剧本进行了一次全面的测试。如果它能够获得正面的评价，那么对于未来的发展就非常有利。但如果结果不佳，它所面临到的风险也是巨大的。因此，对于是否参加这样的国际活动，可以说是个考量重重的事情。

其次，从艺术角度考虑，《封神》的确需要时间去磨练，不仅因为它涉及到丰富而复杂的人物关系，还因为它所描绘的地理环境和历史背景都是极其宏大的主题。如果急于求成，没有给自己足够的准备时间，那么很容易出现功亏一篑的情况。此时，即使是伟大的创作，也难免会显得有些仓促甚至粗糙，因此导致整体效果并不如预期那样成功。

最后，从文化交流角度看，如果我们的目标是通过这种方式来展示我们的文化魅力，则必须考虑到不同国家之间存在着不同的审美标准。在西方世界，对于传统元素融入现代叙事这一点往往比较开放，但同时也有着严格要求创新性与独特性的观众群体。一味追求传统，而忽视了现代感或者新颖性，是无法真正打动这些观众的心弦的。

所以，当我们看到《封神》没有参加威尼斯电影节时，我们可以理解这是一个综合考虑后的决策，既包含商业考量，也包括艺术追求，以及对于自身文化价值认知的一种调整。在这个过程中，我们也应该认识到，每一步走法都是学习与成长的一部分，只要不断前行，最终一定能够找到属于自己的正确道路。