在电影史上，有几部作品被广泛认为是“动画史上的里程碑”，它们不仅在技术上开辟了新的道路，而且对后来的动画产业产生了深远的影响。这些作品以其创新性、艺术成就和社会意义，成为了一些人心中的经典。

首先，我们要提到的是1920年代早期的美国一部名为《卡尔顿之梦》（The Dream of a Rarebit Fiend）。这是一部由沃尔特·迪士尼创作的小短片，它使用了多镜头叙事和插图风格，这种方式后来成为现代动画的一部分。虽然这部影片并没有像迪士尼后来的其他作品那样大获成功，但它却为他日后的工作打下了基础。

接下来，是1937年的《雪人的冒险》（Snow White and the Seven Dwarfs），这是一部真正意义上的彩色动画长片，也是第一个大规模商业化的全彩色长篇动画电影。这部电影引领了整个行业向更复杂的故事和更高质量制作迈进，对于20世纪中叶之后所有的大型商业动画电影都有着重要影响。

1940年，由华特·迪士尼导演的《三只小猪》则以其独到的音乐元素、幽默感和角色设计，被视为另一个里程碑。这个时期也是迪士尼公司开始探索不同类型故事内容的时候，比如1959年的《睡美人》，它将古典童话改编成了现代化版本，并且通过歌曲与舞蹈增强剧情表现力，展现出极高的艺术水准。

1960年代至1970年代，对于一些新兴国家来说，如日本，其本土漫画文化正逐渐发展壮大。其中，最著名的人物之一是宫崎骏，他1993年的《龙猫》被誉为“东方之旅”（Journey to the Eastern Land），这一称呼体现出了影片跨越文化边界而获得全球认可的事实。这一系列工作包括1988年版的《火鸟》的电视连续剧，以及1994年版及2002-2005年的电视连续剧，都因为其精湛的手法、高超的情节构造以及深刻的人物塑造而备受赞誉。

此外，还有一些具体技术性的进步也值得我们关注。在计算机时代初期，一些先驱者如皮克斯影业公司（Pixar Animation Studios）推出了第一款数字合成器——RenderMan，这项技术使得电脑生成真实光线照明变得可能，从而开启了3D计算机生成图像（CGI）的时代。此举改变了传统手绘技艺与现场摄影所能达到的效果，使得未来几十年内出现大量采用这种技术制作的大型商业作品，如1995年的《玩具总動員》（Toy Story）。

最后，近十年来，一些独立或低预算但又富有创意力的项目也给予观众带来了惊喜，比如克莱门蒂诺·贝内德蒂指导的2006年短片集锦《第九区》（The 9th Life of Louis Drax），以及2014年的同名长篇电影；或者比利·鲍伯·松托亚斯执导的小黄瓜系列（Spiral Zone, Gromit's Fantastical World, etc.）。这些独立项目往往具有鲜明个性，不受主流市场限制，可以更加自由地探索各种可能性，为观众提供不同的视觉体验，同时激发他们对于未知领域潜力无限想象力的好奇心。

综上所述，“电影”这一词汇不仅指代那些在历史上取得显著成就并对之后开发产生重大影响的一批杰出的作品，更是一个反映过往每一步奋斗、每一次突破及其对未来的持续影响的一个缩影。而作为观众，我们应该从这些经典中汲取灵感，并继续追求卓越，以便能够共同见证更多令人难忘、“/历史”的里程碑级别作品。