在摄影艺术的海洋中，照片像一艘船，穿梭于光与影之间。每一张照片都有它独特的故事和意义，而写真则是一种特殊的捕捉生活瞬间的心灵之作。在这个世界上，每个人都可以成为一个摄影师，用镜头记录下他们心中的真实世界，但真正的问题在于：什么叫写真？

要回答这个问题，我们首先需要了解写真背后的哲学。写真是一种对现实世界细微变化、深层情感以及生活的小确幸进行捕捉和表达的一种艺术形式，它不仅仅是一个技术上的操作，更是一种对生命本质的理解和尊重。

从字面上理解，“写照”（写真）意味着“照相”，而“写照”（写真）则更偏向于“描绘”。这两者虽然含义接近，却又各自有所侧重。拍照更多地关注的是外观，而写真则更注重内涵，追求的是一种精神层面的真实性。

那么，在实际工作中如何去做呢？首先，从心理状态出发，一名优秀的摄影师必须具备敏锐的情感触觉，以此来感知到周围环境中的微妙变化。他必须学会用自己的视角去看待事物，不被表象迷惑，而是要看到事物背后的本质。

其次，在技术操作上，要有一定的技巧掌握。这包括了正确使用各种设备，如选择合适的镜头、控制好光线等。但这些只是基础，也许说得高兴一点，就是门槛。而真正决定一张照片是否为真的，是拍摄时那种无法言喻的情感投入，以及对生活细节认真的把握。

再次，从作品展现来说，最好的写真往往能够让人产生共鸣，让人回忆起某个特别的时候，或某个特别的地方。这就是为什么人们会称赞某些照片为“触动心弦”的原因，因为它们打破了常规视觉体验，将我们带入到了一个更加私密且个人的空间里。

最后，对于一些专业人士来说，他们可能会将写真定义得更加具体，比如说它应该包含一定程度的人文关怀，比如通过拍摄社会底层或自然风景来反映社会问题；或者比如它应该具有一定创意性，比如通过构图、色彩搭配等手段来营造一种独特氛围。

总结一下，这样的描述并不完善，因为最佳的写真，其实很难用语言准确描述。但我们知道，无论是在哪一个阶段，无论是在哪一次创作过程中，当你感到自己已经跨过了一条重要界限，那么你的作品就可能已经走上了那条通向“最佳”的道路。在那个时候，你才明白，为何有些图片能引起我们的共鸣，为何有些图片能让我们的记忆变得如此鲜活。因为那些图片，不仅仅是镜头前的景象，它们也是心灵深处最纯净的声音。