在写真图片的世界中，风格是指拍摄者通过选择场景、使用光线、构图和处理方式等手段所展现出来的特定视觉语言。这些不同的视觉语言可以被分为两大类：写实风格和艺术风格。两个概念虽然紧密相连，但它们之间存在着明显的差异。

首先，我们要了解“写真”这个词。在中文里，“写真”通常指的是以真实为基础、具有高度真实感的照片。它强调的是对事物本质特征的捕捉，而不仅仅是外表或表象。这一点决定了写真图片必须有其独特性，即使是在追求某种主题时也不能脱离事物本身。

写实风格则更注重于忠实地记录现实世界中的情景和人物。这意味着摄影师会尽可能地保持画面的自然状态，不做过多的人工干预，以便观众能够直接感受到照片所展示的事物或场景。这样的作品往往能反映出社会现象，或是展示一个人的生活状态，它们提供了关于我们周围世界的一个镜头。

相比之下，艺术风格则更加偏向于创造一种新的视觉体验。这并不意味着它没有任何联系于现実，只是在将其作为起点，对其进行解构再创造，以达到一种新的意义层面。这种方式常常涉及到色彩处理、剪裁以及其他后期编辑技巧，这些都不是为了掩盖真相，而是为了揭示隐藏在日常之下的深层含义。

从技术角度来看，写实风格更多依赖于现场调整，如正确设置曝光值、焦点控制以及合适的角度来捕捉最佳瞬间。而艺术风格则更倾向于后期制作过程，比如调整颜色平衡，使得画面呈现出意想不到的情感或者氛围，并且可能会用一些特殊效果来增强故事性或传达特定的信息。

然而，在实际操作中，这两种类型并非完全泾渭分明，有时候一张照片既表现出了高水平的事务纪录，也同时包含了一定的美学探索。一幅优秀的摄影作品往往融合了这两种元素，使得观者既能看到事物本质，又能从中获得审美上的享受。

此外，由于个人经验和背景不同，每个摄影师对于“写真”这一概念都会有自己独到的理解和定义。他/她根据自己的兴趣爱好，以及对生活的一种认知，将这份理解转化成视觉语言，从而塑造出属于自己的独特风格，无论是趋向於写實還是藝術，都充满了无限可能性。

总结来说，当我们谈论“写真”，我们应该意识到它是一个包容性的概念，不仅包括那些严谨记录事物本质的情况，也包括那些通过创意思维去探索人生意义的问题。在这个过程中，是否采用写真的形式还是艺术形式，是每位摄影师需要根据自身目标和愿望来决定的一项重要决策。而无论选择哪一种，都必然是一次心灵与眼前世界之间交流沟通的心动之旅。