徐若瑄写真，无疑是中国当代摄影艺术的重要组成部分，她以其独特的视角和深邃的情感，捕捉了生活中的细微之处。其中，光影与色彩的运用，不仅体现了她对光线和颜色的敏锐洞察，更是这类作品的一大亮点。

首先，我们来看看徐若瑄如何通过光影塑造画面的氛围。她的作品往往充满了温柔而又强烈的对比，这种对比不是简单地黑白，而是一种深层次的情感表达。在一些照片中，你会看到柔和的晨曦或夕阳余晖，它们不仅照亮了主题，更让整个场景显得生机勃勃。而在其他作品中，则可能出现意外的阴暗，这些阴暗并非缺乏光明，而是一种引人入胜的手法，让观者在心底产生出一种期待或者好奇。

再来看色彩的问题。这一点尤其体现在那些表现自然风光时，虽然颜色的选择并不复杂，但却极富层次感。在徐若瑄的手里，一片蓝天变成了无数个不同的蓝调，从浅至深，从冷到暖，每一个都是自然界给予我们的礼物。而绿色、黄色、红色的运用也同样精妙，它们不是单一存在，而是融合于整幅画面之中，有时候形成鲜明对比，有时候则是平衡相互之间，使得整张照片既有节奏也有韵律。

此外，在处理人物肖像方面，徐若瑄更是不遗余力。她不仅注重人物本身，还能将人物融入周遭环境，使得人与自然之间形成一种完美的人文关怀。在这些肖像中，你可以清楚地看到人的情绪变化，以及他们所处环境带来的影响。这样的处理方式，使得每一次观看都能获得新的感受，每一次思考都能触及更深层的心灵。

总结来说，在徐若瑄写真中的光影与色彩，是她艺术世界里的两个核心要素。不论是在拍摄还是后期制作上，她都能够精确把握它们，以达到最终想要传达的情感。这也是为什么她的照片总感觉那么生动，那么真实，那么触动人心。