在音乐领域，女性的成长和发展经历了一个从被边缘化到主流崛起的转变。然而，这一过程并非平坦无阻，而是伴随着诸多挑战，其中最为显著的一点就是性别歧视问题。这一现象虽然在一定程度上得到了一些改善，但依旧存在，并且对女歌手们产生了深远影响。

首先，关于职业发展方面，尽管有越来越多的女性艺术家获得了巨大的商业成功和社会认可，但她们往往还要面对更多竞争。由于男性音乐人占据市场份额较大，他们更容易获得广告赞助、媒体关注以及演出机会。因此，即使具备同等才华和潜力，女歌手也可能因为这种不公平的地位而难以达到同样的高度。

其次，在创作内容上，有观点认为女性艺术家倾向于探讨与个人经验相关的主题，如爱情、家庭、母性等，而这些主题在传统意义上被认为是“温柔”、“温馨”的，不太符合主流音乐消费者的口味。而对于那些想要走出这一框架进行实验性的创作或表达更加复杂思想的情感时，她们则需要面对来自行业内外的声音质疑甚至批评。

再者，身为文化符号，对于形象塑造和社交媒体管理也是女歌手必须面临的问题。在某些情况下，她们不得不承担着高于男性同行的形象标准，即既要保持专业水准，又要维持一种吸引人的个人魅力，同时又不能过度透露自己的私生活，以免影响公众形象。但这种压力与要求实际上往往落在她们身上，更没有得到相应的社会理解与支持。

此外，当谈及演艺生涯中的选择时，无论是在娱乐公司签约还是选择自由制作，都会遇到不同形式的人事关系困境。在娱乐公司中，由于历史上的种种原因，一些企业可能倾向于偏好男艺人，因此导致一些具有潜力的新兴女歌手无法接触到足够多资源，从而限制她们实现自我价值的空间。此外，即便是自由制作，也会因为资金链条短缺或者市场策略不明确而受到限制，这使得许多女艺术家难以找到合适机会展现自己。

最后，在国际舞台上，无论是从语言障碍还是文化差异角度看待，都存在一些挑战性的问题。虽然全球化背景下很多地区都开始接受跨国合作，但是对于那些希望将自己国家或地区特色融入音乐作品中的女歌手来说，要想打破地域界限并赢得国际观众的心，就需要克服更多心理障碍以及技术上的学习成本，以及如何让自己的风格既保持原汁原味，又能够吸引世界各地听众，这是一个复杂且充满挑战性的过程。

综上所述，当代之所以仍然存在性别歧视的问题，是因为它体现在整个社会结构中，它体现在我们的意识形态中，它体现在我们的日常行为习惯中。因此，只有通过持续教育提升人们认识到这一问题，并采取措施消除它们，我们才能期待看到一个更加公平、开放和包容的地方，让每个天才都能根据他们或她的才能发挥作用，不管她是否是个男人或女人。如果我们共同努力，将来很可能不会有人再问这样的问题，因为答案已经清晰：当代没有理由继续受制于过去时代留下的偏见所造成的一系列障碍，而应该鼓励每个人的才能无论男或女都能得到最大限度发挥。