从曾经的好莱坞，到如今在国产电影中使用的各种影像技术，几乎都离不开电影从业者们的思考与创新。正是这些电影人中的先驱者，不断尝试，成为了业界的“出头鸟”，最终才让我们的影像世界充满了无限的可能性。

01 斯坦尼康：革新视野的滑翔者

许多电影导演热爱挑战的一镜到底，都离不开斯坦尼康的参与。在电影大师库布里克的经典作品《闪灵》中，小丹尼骑着三轮自行车在酒店走廊里穿梭，超低角度的跟拍，使得观众跟随着丹尼的视角，感受酒店中幽闭又古怪的力量。这些令人过目不忘的经典镜头，出自一种名叫斯坦尼康の摄影机稳定器——一种可以“穿”在摄影师身上，并且具有独立悬挂系统的一种运动长镜头设备。它的人造物是由盖瑞特·布朗发明，他还参与到了这部影片的大量制作过程。在拍摄丹尼骑车时，他把斯坦尼康绑在一台轮椅上，将创造出了一个充满诡异气氛空间。

02 绿幕技术：让奇观变成可能

日本电影大师黑泽明曾说，“银幕就像是这个世界广场”。让那些奇观，在观众眼前变成现实，是电影最吸引人的地方。绿幕技术的一个演变有相当长历史，但依然离不开它第一个尝试者的法国导演乔治·梅里爱通过遮罩和多次曝光技术（在一幅胶片上拍摄多个图像），用一块涂有黑色颜料玻璃板作为遮罩，将遮挡住底片上已感光的地方，使得某些部分胶片不会感光。在他的著名作品《无头人》中，他展现了这种惊人的魔法。

03 3D技术：沉浸感初体验

对于很多人来说，在家庭观看或院线放映，最大的区别除了震撼音效和巨屏之外，还有一项“家用黑科技”，那就是戴上3D眼镜的时候。那时候，《阿凡达》成为国民3D首映，因其独特的手法，让人们第一次体验了3D带来的观影体验，以至于走进家门二刷三刷，这也是很多电视、手机等设备开始支持3D功能的一个转折点。

04 中国電影里的“出頭鳥”同樣精彩

其实中國電影也時刻不停地挑戰業界高度，它們發展史就是一個「出頭鳥」的歷史，一直孕育著「出頭鳥」的精神。從30年代國仇家恨危機時刻起，就有梅蘭芳挺身而出的激發國人的愛國熱情組織編寫《生死恨》，中國第一部彩色電影落後世界20年。但它仍舊打開了中國彩色電影的大門。

05 梅兰芳与中国第一部水墨动画

1960年，由上海美术映画制品厂创建并推出的中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，也是当时中国“出头鸟”们绝世之作。当接到高层指示后，他们开始进行水墨动画实验。三个月后，《水墨动画实验》完成，其中描绘不同动物几十秒短段组成了一个短篇故事。而后加入六七个环节丰富剧情，并加入金鱼形象。在传统艺术厚重土地上的数十年的积累、沉淀，在传统美学概念激发下迸发出创作，为跨时代动画塑造了一段辉煌历史。

06 成龙与香港功夫梦

90年代香港，当成龙打开华人市场功夫梦的大门，让全世界为之惊叹，同时也是从那时开始，全世界开始认可华人电影版图。此类积极尝试新事物和技术的人还有李安。他2016年拍摄全球首部120帧4K3D帧规格의映画《比利·林恩の中場戰役》。每一次演员眼中的血丝，每一次面部肌肉抖动，都能敏锐捕捉…… “120帧技術除了极致地放大觀眾沉浸感，也讓人物更加清晰展现在觀眾眼前”。

07 陈坤与演技探索

陈坤二十一年来，从舞台到荧屏，他塑造了一系列角色，让人们又爱又恨金燕西、俊美邪魅雨化田、胡子里写满故事胡八一，还有疯太医王溥，每个人物鲜明角色都成了他多面相，而所有经验总结最后塑造成他自己。一路以来的各位戏剧表演都是他不断追求更高标准和速度所形成的心态调适方式，只要坚持下去就会达到顶峰状态，无论是在哪个领域还是什么样的角色都能够做得很好，所以陈坤一直被誉为行业内不可多得的人才之一。

08 谢霆锋 & 马爹利: 创新的标杆

谢霆锋2013年抵押房产创立Po朝霆，对华人后期制作提出了新的要求，也对整个中国追求更高标准及赶趟国际水平产生影响。他认为每天都是机会，用时间证明自己的能力，有时候需要更多时间去学习，更深入去理解艺术本身，以及如何将艺术融入生活中给予大家带来不同的视觉享受。如果你想了解这些敢于冒险探索未知领域并不断进步的小人物，可以关注他们的事迹，或许会发现一些意想不到的地方，你也许会遇见未来改变一切的事物。而对于马爹利品牌，其代言人谢霆锋带领粉丝近距离接触行业内顶尖人才，与他们分享彼此之间关于勇气和卓越的心理历程。（文章转载自：ELLEMEN睿士公众号）