在艺术写真的世界里，拍摄者不仅是记录现实的镜头，也是故事讲述者的画家。他们用光影构建画面，用视角引导观众进入另一个维度。探索拍摄位置和角度，是掌握艺术写真技巧的一个重要环节。

首先，要理解什么是艺术写真。在这里，它不仅仅指的是专业的摄影作品，而是一种通过捕捉生活中美好瞬间，赋予它们新的意义和深度的手法。它融合了雕塑、绘画和诗歌，以创造出独一无二的视觉语言。

其次，我们要谈谈寻找独特视角这一核心技巧。在拍摄之前，了解场景内外部元素对整体效果有着决定性的影响。这包括自然光线、人造光源、色彩搭配、背景元素以及人物构图等因素。这些都是制定策略时需要考虑的问题，每个细微调整都可能导致结果的大幅不同。

例如，在户外拍摄时，可以选择在日出或日落那段时间，因为这时候天空呈现出的颜色最为丰富，最容易产生温馨而梦幻的氛围。而室内则可以利用窗户提供的自然光来营造柔和而温暖的情感氛围。此外，对于人工照明也要精心挑选，如LED灯、高级烤箱灯或其他特殊效果灯具，以达到最佳的人物照明效果。

此外，还有许多关于色彩搭配的问题值得探讨，比如冷暖色的平衡使用，以及如何通过颜色的对比来强调人物特征或者突出情境氛围。一旦确定了主体主题，就可以开始设计整个画面的色彩布局，从而使照片更加吸引人，并且传达出更深层次的情感信息。

然后，我们不能忽略背景元素对整体风格所起到的作用。一个好的背景能够提升人物角色，让他/她在图片中的存在更加显著。此时，不同的地理环境或者空间布局都能成为增强照片表现力的重要资源，有时候甚至会成为作品的一大亮点，尤其是在那些以城市风景或自然之美为主题的小品中。

最后，如果我们想要让我们的艺术写真更接近真实，那么就必须注重构图问题。这涉及到如何安排人物与周边环境之间关系，使得每个部分都能协调一致地传递某种信息，这通常需要一定的心理分析能力去理解人物的心理状态并将其反映到具体行为上。如果处理得当，即便是静态的人物也能展现出生动的情感表达，为观众带来难忘的印象。

总结来说，在探索拍摄位置和角度这个过程中，我们不仅要关注技术上的操作，更要培养一种创意思维去发现生活中的美丽瞬间，并且通过不同的视角给予它们新的生命力，使之变成不可复制又具有深远意义的作品——这正是艺术写真所追求的一切。