艺术写真是一种结合了摄影艺术和写真技巧的独特形式，它不仅仅是捕捉事物的外观，更重要的是要传达内涵，触动人心。为了确保我们的作品能够不断地流露出新颖的创意，并且避免重复模式，我们需要不断学习、探索和实践。下面，我将为大家提供一些具体的方法来帮助我们在拍摄过程中保持创意流露。

首先，我们可以通过研究和分析其他艺术写真家的作品来激发灵感。在互联网时代，这是一个非常简单的事情。我们可以浏览各种社交媒体平台，如Instagram、Pinterest等，查看世界各地优秀摄影师的作品。这不仅能让我们了解最新的拍照趋势，还能从他们那里汲取灵感，为自己的拍照提供新的视角和构图思路。

其次，我们应该尝试不同的拍摄地点。在一个熟悉的地方长时间工作会导致视觉疲劳，使我们的照片看起来一成不变。因此，定期更换场景，不断寻找新的背景，可以极大地丰富我们的作品内容。此外，不妨考虑室内与户外相结合，也许是在城市街道上，或是森林深处，或是海滩边缘，这些都是很好的选择。

再者，要注重光线管理，因为光线是决定一张图片美观程度的一个关键因素。日出时分、黄昏时分以及过渡阶段通常被认为是最有趣的时候，因为它们带来了柔和而温暖的光线。而且，每个季节都有它独特的地理环境，那些自然界中的变化也会给你的照片增添色彩层次，让它们更加生动多样。

此外，在处理后的编辑阶段也是一个展现个人风格并避免重复的地方。一旦你确定了自己想要表达的情感或故事，你就可以开始使用不同的工具如色彩平衡调整器、饱和度提升器等，以达到最佳效果。但请记住不要过度依赖这些工具，而应以自然之美为准则，只有这样才能让你的照片既具有现代感又不会显得虚假或做作。

最后，但同样重要的一点是在整个创作过程中保持开放的心态。如果某天你没有灵感或者觉得自己无法再创新，那么可能需要放松一下，从生活的小事情开始寻找灵感，比如花朵、云朵或者街头巷尾的人们。你也可以尝试画画或者音乐，这些活动可能会唤起你的潜意识，为你的摄影工作带去新的想法。

总结来说，要想在拍摄过程中保持创意流露并避免重复模式，就必须不断学习新知识、新技术，同时也不断实践以磨炼自己的技艺。此外，与他人的交流与合作也同样重要，因为这是一个无限扩展着自己的视野的大好机会。当你将所有这些元素融合到一起，你就会发现每一次按下快门都会有一种全新的体验，是一种对生命本身充满热爱的一种表达方式。这就是艺术写真背后的魅力所在，它不是单纯记录事物，而是一种深刻的情感交流，一种跨越语言障碍沟通人类心灵的手语。