在中国电影史上，“66影视”这一术语常被用来指代从1966年到1986年的某一段时间内的电影作品。这个时期见证了中国电影界多方面的发展与变革，其中包括但不限于“四个现代化”的推进、文化大革命后的复苏和开放，以及国际文化交流的加深等因素。特别是在70年代末至80年代初，这一时期出现了一股新的艺术风潮——新浪潮（New Wave），它对当时乃至整个“66影视”时代产生了深远的影响。

首先，新浪潮是20世纪60年代后半叶世界各地独立运动兴起的一个重要现象，它在法国、意大利、美国、日本等国都有所体现。这股运动以其独特的审美追求和创新精神，对当时社会政治背景下的艺术创作产生了强烈启发。在中国，这一思想通过各种途径传入，并逐渐在国内电影界中生根发芽。

70年代末至80年代初，是中国电影历史上的一个转折点。在这期间，一批具有个人特色和原创性的导演如张艺谋、陈凯歌等人开始崭露头角，他们试图打破旧有的模式，寻找新的表达方式，从而为国产影片注入活力。这种尝试可以看作是对外部新浪潮理念的一种响应，也是一种自主发展的结果。

例如，在《红高粱家族》、《家春秋》等剧情片中，我们可以看到作者对于故事情节处理上的创新，以及对于人物刻画上的细腻探索，这些都是典型表现出“66影视”这一时期 filmmakers 对新浪潮理念的接受与运用。此外，还有许多其他类型的小说改编或者原创故事也展现出了这种趋势，如《霸王别姬》中的戏剧性元素，无疑是对西方现代戏剧理论的一种吸收与融合。

此外，作为另一方面，“66影视”还经历了一系列政治变迁，这些变迁直接或间接地影响到了电影内容和制作风格。在1970年后，由于文化大革命结束以及改革开放政策实施，加之经济建设需要，大量的人才开始投身于文化领域。这场人才的大规模涌入为“66影视”的发展提供了丰富的人文资源，同时也促使人们更加关注观众需求，为未来几十年的电影市场奠定基础。

最后，不得不提的是国际合作与交流也是这段时间内不可忽略的一环。随着两岸三地之间关系缓和及科技通信技术进步，加上经济全球化趋势，海外华裔导演或投资者参与拍摄国产片的情况越来越多。而这些跨国合作项目往往能够吸引更多来自不同国家和地区观众的情感共鸣，使得国产作品能更好地走向国际舞台，而这些皆是基于对自身价值认同及想要实现更多样化表达形式的心态进行调整，以适应不断变化的地球村环境。

综上所述，可以说70年代末至80年代初那一阶段，是“66影视”进入一个全新的历史阶段的时候，那里的每一次尝试，每一次失败，都成为了未来的宝贵财富；那些敢于突破传统边界、大胆实验、新颖设计的人们，他们正是在这个过程中塑造并完善着我们今天所说的"古典"-"经典"-"传奇"这样的词汇背后的真正含义，即那些既能代表过去又能预示未来的作品。