写真，作为一种特殊的摄影风格，其本质在于传达生活中的真实场景和感受。它不仅仅是对外在事物的记录，更是一种对人心灵深处情感和内心世界的探究。在这个过程中，摄影师需要具备极高的情境判断力和创意能力，以便准确地捕捉到那些能够反映生活本质的小细节。

首先，什么叫写真？它不是简单地将镜头指向眼前的事物，而是要有意识地去寻找那些能够讲述故事、传递信息或引发共鸣的情境。写真往往选择平凡甚至有些许粗糙的地方，因为这些地方才更能体现出人类社会的一面之光，即使是在最不起眼的人生角落，也藏着无限的人性。

其次，在拍摄过程中，写真家会非常注重构图与色彩搭配。他们通常不会追求过度精致或者完美无瑕，而是倾向于保留一些自然而然、不可避免的瑕疵，这些小瑕疵正是照片所蕴含的情感丰富度所在。而色彩则是一个独立存在的元素，它可以用来强调某些特定的画面元素，或是营造出一种氛围，使整个作品更加具有视觉冲击力。

再者，与其他类型相比，写真更多的是通过静态图像传递动态情绪。这就要求摄影师具备一定的心理洞察力，把握住那个让观众感到“这就是我”的那一刻。这样的照片通常很少使用明显的人物表情，只需一个微妙的手势或环境细节，就能勾勒出人物内心世界，让观众从中获得共鸣。

此外，在处理后期编辑时，写真家也会尽量保持原件中的原始感受，不做过多修饰，以保持照片原本的纯粹性。如果必须进行调整，那么这些调整应该符合拍摄时原有的意图，并且不能破坏整体作品的情绪基调。

最后，从文化角度看，写真对于不同文化背景下的理解和解读也是至关重要的一环。在不同的文化里，对于时间、空间以及人的关系有着不同的认知，这直接影响了人们如何理解并欣赏写真的作品。因此，无论是在中国还是其他国家，都有其独特的地道写真风格，这种地方性的特色正是现代写真的魅力所在。

总结来说，将“什么叫写真”转化为一门艺术形式并不简单，它要求摄影师既要拥有敏锐直觉，又要掌握专业技巧，同时还得深入了解人文社会科学知识。在这个过程中，每一次点滴都可能成为一幅完整而又脆弱的小诗篇，是对生活本身的一次沉思，也是一次个人情感与世界交流的大舞台。