在探讨日本综艺节目的历史和影响力时，我们首先需要理解“综艺”这个词汇的含义。简单来说，"バラエティ"（variety）一词指的是广泛多样化的内容，包括音乐、舞蹈、游戏、谈话等多种形式。在日语中，这些都可以被称为“バラエティ番組”，即变体节目。

要回答这个问题，我们需要回顾一下日本各个时期的电视文化发展情况，以及当时流行的一些特定类型或风格。从20世纪60年代起，随着电视机普及率的提升，各种类型的娱乐节目开始逐渐出现并受到观众欢迎。这段时间里，一些特别受欢迎的综艺节目，如音乐秀和歌唱比赛，以其独特的情感共鸣和专业制作深受人们喜爱。

60年代末至70年代初，是日本电视史上一个重要转折点。此阶段出现了以“スター・システム”（Star System）为核心的人物驱动型节目，这类节目的特色在于围绕某位明星或者偶像周边构建故事线，让他们参与各种活动，从而吸引观众。这些人物往往不仅仅是表演者，还充满了魅力与性格，使得观众对他们产生强烈兴趣，并成为热门话题。

80年代则是彩色电视时代，也正是在这一阶段，“变体”作为一种新的娱乐方式逐步成熟起来。在这一年头，最著名的是《8時だョ!全員集合》（Asadora），这是一档长寿且极富人气的大型家庭剧集，每天播出五小时以上，以其深情讲述家族成员之间相互支持的情感故事而闻名遐迩。这部作品不仅改变了家庭晚餐时间，也让许多人成为夜间工作族，同时也推动了一系列其他类似的家庭剧到达高峰。

90年代后半叶，对于年轻人的娱乐需求更为增长。当年的青少年通过观看如《SMAP×SMAP》这样的日常生活相关主题之外还融入了一些轻松幽默元素的小品来寻求快乐。而对于成人来说，《VS嵐》（V6 vs NEWS）的竞技对决吸引着无数关注者，那里的精彩角逐让普通观众也能成为一部分参与其中，不同年龄段的人群都有所收获。

进入21世纪以来，由于互联网技术不断进步，网络视频平台如YouTube、Niconico等崛起，为传统媒体提供了一定的挑战。但同时，它们也促使传统媒体加强自身内容创新与更新策略，如利用短视频、小品以及直播进行创意实验，而这些都是过去无法想象的事情。这场数字化革命带来了新生力量，使得原有的经典格式发生变化，同时又带来了更多新鲜血液加入到行业中去，比如《Terrace House》这样以真实生活为基础，与现实世界紧密联系的心理测验类型选秀，在全球范围内获得巨大成功。

总结下来，可以说每个时代都有它独特的一面，或许我们不能直接把影响力衡量成单一数量，但可以看出不同历史背景下诞生的那些具有代表性的綜藝節目，无疑对社会文化乃至个人生活产生了不可忽视的地标意义。无论是那令人难忘的情感共鸣还是今天那些能够触及心灵深处的小品，它们共同构成了现代日本綜藝節目的丰富多彩景象。如果必须选择一个最具影响力的时期，我会倾向于将此归功于90年代之后，即信息技术快速发展和社交媒体兴起前后的那段光辉岁月，因为它见证了传媒界从传统走向现代化，并通过这种转变塑造出现在我们眼前的整个文化环境。