在艺术创作的广阔领域中，摄影作为一种独特的表达方式，其历史可追溯到19世纪初期。随着技术的发展和审美观念的演变，一种新的摄影流派——写真出现了，它不仅仅是一种拍照技巧，更是对真实、情感和时间的一种深刻探索。那么，“什么叫写真”？它与传统摄影又有何区别？

首先，我们要明确的是，写真并不是一个官方认定的术语，而是一个常用来描述那些以超越日常视觉体验为目的，通过捕捉瞬间或构建场景的手法记录生活的人文照片艺术品。在这里，“写真”一词，与“真实”，“正面”，甚至“真诚”等含义相近，都指向那个让人能够感受到作品背后故事、情感和思考的深层次。

对于真正掌握这门技艺的人来说，他们并不仅仅关注于按下快门这一瞬间，而是在这个过程中捕捉更多细微的情绪和意境。这也意味着他们需要具备一定的心理素质去理解人物内心世界，以及如何通过镜头展现这些内心世界。因此，在拍摄之前，他们会花费大量时间去了解角色的背景、心理状态以及他们想要表达的情感。

然而，这些复杂的情感与故事往往难以用语言准确地传达，因此写真家的任务就显得更加艰巨。当我们谈论写真时，我们其实是在讨论一系列关于如何将画面的静态转化为动态情绪，并且在这个过程中保留照片本身所具有的静态性质，这是一个既充满挑战又极其吸引人的问题。

从技术角度来看，传统摄影更侧重于光线控制、构图设计以及处理技能。而写真则可能包括但不限于这些元素，同时还需要考虑到故事叙述能力，即使在最简洁的情形下，也能激发观者的想象力，让他们自己成为故事的一部分。这要求电影制作者必须具备强烈的剧本编写能力，以及对角色塑造方面有深入研究。

此外，在现代社会里，由于社交媒体平台上照片内容泛滥，不同类型图片数量繁多，所以人们对于图片内容质量也有了更高标准。如果说传统摄影更多地强调的是形式上的美学，那么写真则更侧重于内容上的意义，以至于即使是最简单的事物，也可以通过正确使用光线、色彩以及构图，将其提升成一幅生动而富有表现力的作品。

总结来说，“什么叫真的自拍”，它不只是点击快门的一瞬间，更是一段持续不断的心血倾注进每一次镜头捕捉之中的过程。而这一切，最终都建立在对人性及其丰富多样的理解之上。在当今这个信息爆炸时代，对这样的艺术品需求愈发增长，因为它们能够提供一种不同寻常的声音，有助于我们找到片刻宁静，从繁忙而混乱的地球生活中抽离出来，为我们的灵魂带来一些慰藉。