这是一道深入人心的提问，涉及到了音乐、情感、记忆以及文化传承等多个层面。我们将通过对这些经典老歌的分析，来探讨它们背后的故事，以及它们为何能够成为我们生活中不可或缺的一部分。

首先，我们需要明确“难忘经典老歌100首”这个概念。它指的是那些在过去几十年里，无论是通过电台播放还是家庭录音带流传，广受欢迎并深入人心的中文老歌。这类音乐不仅仅是旋律和节奏，更包含了丰富的情感表达和深刻的人生哲理，它们往往与特定的历史时期、社会背景紧密相连。

随着时代的变迁，这些经典老歌依然能够引起人们共鸣。比如说，《月光下的交响曲》这种名为“交响曲”的爱情主题曲，其旋律优美动听，让人联想到夜晚下雨时独自一人站在窗前，思念远方亲人的场景。而《家在哪里》则是关于离乡别井的心酸之作，它让人们回想起自己曾经离开过的地方，也可能激发出对于家的无尽渴望。

那么，这些老歌为什么会如此受到人们喜爱呢？其中一个重要原因是它们所蕴含的情感真挚。在当时，那些创作这些作品的人，他们所处的地位、遭遇的困境以及他们内心世界，都被反映于这些建立了永恒联系之间的人与物间。例如，在60年代末70年代初，当中国大陆刚刚解放，从此开始了新的征程，而很多艺术家借助音乐来表达对国家未来发展的憧憬和希望，比如周杰伦（即早期艺名周润发）的《山丘》；或者是在80年代，那一代年轻人追求自由和理想，不满现实压力下产生了一系列反叛性的作品，如许嵩（即早期艺名许巍）的《我要飞翔》。

除了情感上的共鸣，还有另外一种力量使得这些老歌一直留存：记忆。在我们的童年中，大多数孩子都曾听过父母或祖辈唱着这样的歌谣。当我们长大后，每听到那熟悉的声音，就不由自主地回忆起那个时候，我们笑声中的纯真，或是不幸中的温暖。那份来自于成长环境里的记忆，是无法用金钱衡量，也无法用时间磨灭的一种精神财富。

然而，与其说这些古色古香的旋律只是简单地存在于我们的耳边，更应该说它构成了我们个人历史的一个重要组成部分。不仅如此，它们还塑造了现代中国人的文化认同，为这一代人提供了一种连接过去与未来的桥梁。在全球化浪潮中，一些新兴的小众乐队试图融合现代元素，将古风与电子结合，以此来吸引更广泛范围内的听众，使得旧有的遗产可以延续下去，同时也能适应新的时代需求，这正体现出了“难忘经典老歌100首”作为一种跨越时空界限的事实价值。

最后，但绝非最不重要的一点，是教育意义。就像某些文学作品一样，“难忘经典老歌100首”也是一个宝贵资源，可以帮助人们理解过去，对比现在，并且思考未来。如果把每一段历史视为一次生命旅程的话，那么每一段音乐都是旅途中的伙伴，无论是在快乐的时候享受，或是在悲伤的时候寻找安慰，都能给予你勇气去面对一切挑战，因为你知道，有这样一些东西总会陪伴左右，即使岁月流转，你也不必担忧失去它们——因为你的心已经铭刻在那里，用永恒而强烈的声音呼唤着其他所有拥有同样感觉的人们共同分享这一切珍贵瞬间。

综上所述，“从《月光下的交响曲》到《家在哪里》，难忘经典老歌100首背后的故事又是什么呢？”答案显然不是简单的问题，而是一个复杂而充满意味的问题，它揭示了人类对于美好回忆和文化遗产追求的一个无穷深度。这百分之百属于每个人私密空间内最核心的情感纽带，不管如何变化，只要有声音继续传递，那份温馨便不会消散，只要有人愿意聆听，那份怀旧便不会逝去。