在我们踏上探索“最好听的纯音乐100首”的旅程之前，我们需要先明确这一概念的含义。所谓“最佳”，通常是指那些能够触动人心、展现卓越技艺、具有深远影响力的作品。而这些作品，无疑是各个时代的音乐巨匠们留给我们的宝贵遗产。

我们可以从古典乐开始，因为这是一种以其复杂性和情感深度著称的艺术形式。莫扎特与贝多芬，这两位作曲家的名声早已超越了他们所属的历史时期，他们的小提琴奏鸣曲被认为是所有演奏者梦寐以求能弹奏一次，而无数听众则渴望听到它们的声音。

然而，最好的纯音乐不仅限于古典，它也包括其他各种风格和类型，如爵士乐、流行乐等。在现代社会中，人们对不同类型音乐的喜爱非常广泛，因此，“最好听”这个标准变得更加复杂。每个人都有自己独特的情感反应，所以哪些作品被认为是“最佳”，往往取决于个人的审美趣味和文化背景。

回归到古典领域，我们可以考虑一些经常出现在任何关于“最佳”列表中的作曲家如巴赫、德彪西以及拉威尔等人的代表作。这些建议并不是偶然产生的，它们经过了时间考验，被公认为具有极高艺术价值，并且仍然能够激发人们的情感共鸣。

而当我们谈及爵士乐，那么像门塞尔这样的钢琴大师，或许他的《星光之歌》就是一首让人难忘的杰作。而对于流行歌曲来说，可能会有人提及迈克尔·杰克逊或玛丹娜这样的传奇人物，他们创造出的旋律不仅在当时就已经成为经典，而且至今仍旧引起全球性的热烈讨论。

然而，在这种跨学科交流的情况下，也存在着一种声音，更隐秘更私密——即电子音响。在这个数字化时代，一些实验室内外创新的电子舞曲或许也能跻身于“最好听”的行列，但这还需通过更多人的共同努力来确定。

总结来说，“最好听”的定义是一个不断变化的地方，不同的人可能会根据自己的生活经验和情感选择不同的东西。但无论如何，这些名单上的作品都证明了一点：伟大的艺术永远不会过时，而那些真正理解它的人，将会一直享受它带来的快乐。