在探索李健的图片时，我们不难发现，这位艺术家在其创作中融入了众多艺术流派和风格，展现出一种独特而丰富的视觉语言。虽然每一幅作品都是他个人的情感表达，但我们也可以看到，他的灵感来源于无数先行者的杰作。

首先，让我们谈谈李健对光与影的运用。他经常会使用强烈对比的手法，将亮度从极致黑暗到明亮照射之处之间进行跳跃，使得画面显得生动、立体。这一点，或许是受到19世纪法国印象派画家如莫奈和雷诺阿等人对于自然光线捕捉技巧的启发。在他们之前，许多绘画都偏向于室内灯光，而印象派则将注意力转移到户外景色的描绘上，并且专注于大气层中的光线效应。

接着，我们来看看构图方面。李健经常采用金字塔结构或者其他规律性质的构图方法，这种方式使得观者能够迅速地找到焦点，并引导他们通过照片所传达的情境。此类手法在摄影史上有着悠久的历史，可以追溯到20世纪初期美国摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的山岳摄影作品中。在这些著名作品中，亚当斯利用直方形框架来捕捉大自然中的壮丽景色，同时也强调了物体间关系。

此外，在处理人物肖像方面，李健同样展示了深厚的人文关怀。他善于捕捉人群生活中的细微瞬间，以及那些通常被忽略的小事——一个微笑、一双眼神、一个姿态——这些都是人类情感丰富表现的一部分。而这也是他受到日本摄影师小林刚三（Kōhei Sugiura）等人的影响的一个重要方面，小林刚三以其温暖而真挚的人物肖像闻名，被认为是“日式写真”的代表之一。

然而，不仅如此，李健还有一套自己的技术和审美趣味。例如，他喜欢使用高速同步闪光灯来拍摄夜晚场景，从而创造出既梦幻又充满力量感的一幕。而这种效果可能源自他对20世纪50年代至60年代美国街头舞蹈电影演员艾迪丝·普利（Edith Piaf）工作室照相师维克多·拉西夫卡德（Victor Lundy）的兴趣，这种类型化拍摄手法使对象看起来更加戏剧化，也增添了一份意想不到的情感深度。

最后，让我们再次回顾一下题目：他的作品是否受到了其他艺术家的影响或启发？如果有的话，那些是什么样的影响呢？答案显然是肯定的。从各个角度考虑，无论是在处理成品还是产生灵感方面，都能清楚地看到不同文化背景下的各种艺术元素汇聚成为一股不可阻挡的力量，它们共同塑造了今天我们见到的李健图片世界。这是一段跨越国界、时代和风格的大型交响曲，每一笔每一划都承载着前人的智慧与经验，为我们的视觉领域带来了新的思考与创新。