在探索写真图片的艺术世界中，我们经常会发现，一个照片背后的故事往往蕴含着无限的可能性。从简单而直接地记录生活瞬间到更深层次的情感表达，每一张照片都有其独特的视觉语言。其中，定位和角度是两个关键因素，它们决定了我们如何与画面的内容互动，以及最终呈现给观者的信息。

首先，让我们来谈谈定位。在拍摄写真图片时，我们需要考虑的是人物或物体相对于镜头位置的问题。这意味着我们需要将自己置于最佳位置，以便捕捉到想要传达的情感或场景。在这一过程中，一些基本原则可以帮助我们做出正确的选择：

对称性：利用环境中的对称线，如建筑物、自然景观等，可以增强图像的一致性和平衡感，这通常适用于纪念性的或正式场合。

空间关系：确保主体与背景之间存在清晰可见的分界线，同时又能突出主体，使之成为图像焦点。

人格化：通过调整人物与周围环境之间的人际关系，可以创造出更加生动、引人入胜的人物肖像。

移动技巧：尝试使用不同的移动方法，比如缓慢前后移动或者侧向移动，以获得多样化且富有趣味性的视角。

高度变化：改变摄影机高度，从不同视角拍摄能够提供更多样的视觉效果，如俯瞰、仰望等，这种变化可以增加作品的情绪色彩和表现力。

光线运用：根据光线情况灵活调整位置，以达到最佳曝光效果，同时也影响整幅画面的氛围设置。

情境捕捉：理解并捕捉到真实生活中的情境，即使是在静止的瞬间，也要反映出时间流逝带来的变迁及紧迫感。

接下来，再来说说角度。在电影制作中，有“低射”、“高射”、“平行”等多种取景方式，而在写真领域，这些概念同样适用，但它们更倾向于创造一种特殊的心理距离，使得观者产生共鸣：

低角拍摄（低射）: 从较低的地面上看向上方，对人的形象可能显得更加强大甚至神秘，因为它让受众感觉好像在仰望某个伟大的存在。这通常用于展示力量或重要性，无论是人类还是动物都是如此。

通过一些微妙的手法来控制这个比例，就能让人物显得既宏大又不失细腻。这一点尤其重要，如果你想通过你的作品传递一种特别的情绪状态，那么这种微调就变得至关重要。

当采用高仰眼拍时，结果往往是一种温柔而优雅的声音。这种风格非常适合描绘自然美景或者家居室内装饰类似的静态场景，并且容易为照片增添了一丝宁静祥和之感。

4 平行正面照像是最直接的一种观看方式，它没有任何特别意义上的提升，只不过是一种很自然直白的事实记录。但这并不意味着它不具有价值；恰恰相反，在很多情况下，它就是被广泛接受并被认为是专业标准的一个典型代表形式——比如新闻报道里的正面照。

5 高射角度则会让整个场景似乎处于一个奇异幻想般的小宇宙里，你可能会看到一些非凡而不可思议的情况出现，不仅仅局限于人们所熟知的地方。这种技巧对于那些寻求叙事故事元素以及希望制造某些意外惊喜的情况非常有效。

总结来说，当进行诗意风格的写真创作时，我们应当注意这些细节，因为它们能够帮助我们的眼睛捕获那个特定的瞬间，并将其转换成持久记忆。而对于那些追求精准记录历史事件的人们，则应该遵循基本规则去完善他们工作，从而使每一帧都充满意义。此外，无论是为了纪念还是为了艺术目的，都应始终坚守自己的审美偏好，不断探索新的技术与风格，为此不断学习新知识、新技能，最终才能真正掌握这门艺术。