在摄影界，人们常提及“什么叫写真”，但这并非一个简单的问题。它涉及到一系列复杂的概念和元素，需要深入探讨才能真正理解其内涵。

首先，我们要认识到写真是对现实世界的一种记录和反映。摄影师通过镜头捕捉生活中的瞬间、场景或人物，这些都是现实存在的事物。但写真不仅仅是简单地拍照，它更是一种创作过程，是对事物本质的解读和表达。在这个过程中，摄影师会运用自己的审美观念、情感体验以及技术技巧来塑造照片的内容和形式，使之超越了单纯的记录作用。

其次，写真需要有强烈的情感投入。这意味着摄影师必须对所拍摄的事物有深刻的理解，并能够将这种理解转化为视觉语言。这样的情感投入可以使得照片不仅仅是视觉上的冲击，更能够触动人心，让观众产生共鸣。

再者，不同的人可能会以不同的方式看待相同的事物，因此写真也是一种主观的表达。这就要求每个摄影师都要有自己的独特视角和风格，无论是在主题选择上还是在处理技巧上，都能展现出自己独到的见解。这也是为什么说，每一张照片都是作者的心血结晶。

此外，在现代社会，“什么叫写真”也关系到文化背景与个人经验相结合。在全球化的大潮中，不同文化背景下的作品往往带有一定的民族特色或者个人色彩，这让人眼前一亮，同时也增加了欣赏照片时的情趣多样性。

同时，“什么叫写真”的标准还包括技术层面上的考量。高质量的手持夜景、精细打磨后的黑白作品，或许只是从技术角度来说，但它们对于提升写真的整体水平至关重要，因为好的技术基础能让画面的表现更加生动自然，从而增强写真效果。

最后，“什么叫写真”还应包含一定程度的人文关怀。不少优秀的攝影作品都具有教育意义，它们通过展示不同社会问题，如环境破坏、贫困地区等，以此来引起公众对这些问题的关注，从而促进社会变革。而这一点，也正是我们评价一个作家的文学价值时所考虑的一个方面——即他是否具备影响力，以及他的作品是否能够激发读者的思考与行动。

总结来说，“what is true photography?” 是一个充满挑战性的问题，它要求我们既要具备良好的审美能力，又要掌握专业技能，还需不断学习新的知识，并且保持敏锐的情感反应。此外，还应该具备批判性思维去分析不同类型和风格，以及如何在各种情况下找到合适的话题进行表达。