在摄影艺术的世界里，写真是一种独特而深刻的表达形式，它不仅仅是捕捉瞬间，更是对人与环境之间关系的一种探索和呈现。那么，什么叫写真呢？它与普通照片又有何不同？

首先，我们要明确一点：写真并不是指拍照中的“真实”或者说“真人”，这里的“写真”并不意味着没有经过任何后期处理或编辑，而是指一种以人的形象为核心，以深层次的情感和心理状态为主题的摄影风格。

从历史角度看，写真起源于20th世纪60年代末至70年代初期，当时一些摄影师开始追求更接近生活、更自然、更具有情感表现力的画面。这一时期出现了很多著名的摄影作品，如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的山岳风光，也包括亨利·卡蒂埃·布雷松（Henri Cartier-Bresson）的街头摄影，这些作品都体现了一种新的视觉语言，即通过镜头捕捉到生命中微妙瞬间，并将它们转化成持久的情感印象。

对于普通照片来说，它们往往更多地注重外观上的美丽，比如场景整洁、构图精细等，但这只是表面的装饰。在写真中，人们追求的是内在的情感价值，即使是在最平凡的人物或场景下，也能发现和展现出某种独特性或者故事性的东西。因此，在实际操作中，写真通常需要较长时间来准备和拍摄，因为它不仅要求技术上的熟练，还要求一定的心理准备，以及对人物或场所情境的深入理解。

当然，不同的人可能会有不同的理解关于什么叫写真，这也正反映了艺术本身多元且主观的一面。在一些专业术语中，与写真的含义相近词汇还有其他几个，比如说，“生活片段”、“日常诗意”、“戏剧性记录”。这些词汇虽然各自带有一定的侧重点，但共同点就在于它们都试图去抓住那些难以用言语描述却能够通过镜头传递的情绪和故事。

随着科技发展，对于如何定义一个真正好的写真的标准也有了新的思考。现代社会已经进入了数字时代，无论是手机还是数码单反相机，都可以轻易地进行各种级别的手动调整，从曝光到色彩校正，再到复杂的合成效果等等。而这样的灵活性让我们更加容易创造出既符合个人审美，又富有个性的图片。但同时，这也增加了区分写真与非写真之间界限的一个挑战，因为现在几乎所有图片都可以被修改得看起来像是高水平制作出来一样。

总之，无论是从历史演变还是技术进步来看，“什么叫写真”的定义一直在不断变化，但其核心精神——即通过镜头捕捉并传达人类情感，是始终未变的一个基石。在这个过程中，每一个参与者，无论是摄影师还是欣赏者，都应该保持敏锐的心智去发现那些隐藏在平凡事物背后的奇迹，那才算是在正确地理解和享受这门艺术。