在数字化娱乐领域，方块作为一种基本图形，在设计中扮演着不可或缺的角色。从早期的文字冒险到现在的3D开放世界，方块一直是构建游戏世界、实现用户互动和创造丰富体验的一种重要手段。它们不仅在视觉上给予游戏一个统一且易于识别的风格，而且还能够提供无限可能性的空间来探索和发挥想象力。

首先，我们可以从历史角度出发来理解方块在电子游戏中的地位。最早的视频游戏，如《坦克大战》、《太空invaders》等，其界面都是由简单的小正方形组成。这类小正方形代表了敌人、友军或者爆炸物，它们以极其简洁直接的手法展现了整个战斗场景，让玩家即刻明白自己的目标是什么以及如何达成目标。在这个过程中，人们对这些小正方形产生了深刻印象，这些印象后续影响了他们对接下来的所有电子游戏所持有的期待和预设。

随着技术进步，一些更为复杂的地图系统出现，其中使用到了更加多样的图像，但仍然保留了一定的“框架”。比如说，《超级玛丽》系列中的地图通常是一个大的网格，每个单元都有其特定的功能，这就使得玩家能够通过学习这些规则来快速适应新环境，从而增加了玩家的参与感和挑战性。而这种基于网格结构的地图设计也让许多其他类型的小屏手机机器人（例如《机甲大师》的级别）成为可能。

此外，现代经典作品，如《Minecraft》，完全依赖于这类基本单元——一个个被称作“区块”的立方体。在这里，不同颜色的区块代表不同的材质，有的是可挖掘，有的是不能，而不同的工具可以用来修改它们，使得玩家能够自由构建任何东西，从而进入一个充满创造力的虚拟世界。此时，“创建”本身就成了新的乐趣源泉，而不是仅仅只是解谜或击败敌人。

除了以上提到的几款著名作品之外，还有一些明显与“点阵艺术”相关联的事实值得注意，比如网络上的各种抽象艺术画作，以及一些特殊效果应用程序（例如Photoshop），它们通常是建立在细微调整每个点阵位置基础上的，并且往往需要高度精确度去完成任务。这不难看出，即便是在非传统意义上的艺术领域里，点阵也是非常重要的一个概念，因为它既能表达复杂的情绪，也能呈现高度精致的人工制作品。

最后，我们应该认识到这一切并没有阻止我们追求更高级别的视觉表现力。在最近几个年内，由于硬件性能提升，大量采用三维渲染技术的大型项目涌现出来，其中包括电影特效公司使用以三维模型为基础进行工作室电影制作，以及广泛流行的一般个人电脑用户利用最新设备进行3D动画制作。但即使这样的发展发生，在实际操作中，对于大部分初学者来说，他们会从零开始，就像是做第一张彩色图片一样，那时候，他们必须通过编码指令告诉计算机怎样才能将一片白纸变成具有某种美感或功能性的画面；而这些指令自然又包含大量关于光线照射、阴影形成以及颜色渐变等方面的问题。如果你打算做这方面的事情，你会发现自己需要了解很多关于灯光管理、纹理贴合以及材料属性等专业术语，这一切都与我们讨论过那个很古老但是仍然活跃存在的地方相联系：二维平面的表示方式。当然，无论你的技能水平如何，你都会发现那些最初教导你入门的人们总是讲述故事，以帮助你理解为什么要这样做，以及这是怎么回事。

因此，当谈及现代电子娱乐时，可以毫不夸张地说，尽管科技不断进步，并且新技术层出不穷，但核心原则——使用直观简单但灵活强大的方式展示内容——始终保持不变。这就是为什么至今为止，我们依旧看到那么多基于网格系统设计的大型商业成功项目，如《World of Warcraft》（魔兽世界）里的城镇规划，或是像谷歌街景这样的服务，它们几乎全都是用顶点数据定义出的立体结构，然后通过光照计算引擎模拟真实环境反射效果，最终把所有这些转换成了高分辨率二维图片供用户浏览。而对于那些想要进入这个行业的人来说，没有什么比理解一下原始2D/3D转换过程更好的方法了，所以当他们决定投身其中的时候，他们常常被告知要准备好承受巨大的压力，因为那意味着他们将要踏上一条充满竞争激烈、持续更新变化之路。

总结起来，即便是在今天，由于是如此普遍地见证不同形式和规模范围内平台之间连续不断地交替出现，因此，让我们再次思考这个问题：是否真的有必要问：“为什么说‘正’字成为现代电子游戏中的标志性元素？”答案似乎已经十分清晰：因为它如此独特有效，同时它坚持下来并适应各种需求，是一种文化符号，它触及我们的记忆与未来，是人类社会进程中不可忽略的一环。