第一幕：台湾娱乐1971的舞台

在1971年，台湾的娱乐业正处于一个转型期。随着经济增长和文化发展，影视、音乐、舞蹈等艺术形式开始逐渐受到重视。这一年，也是许多经典话剧作品诞生的关键时刻。《红楼梦》、《牡丹亭》等名著被搬上了台北的舞台，为观众带来了前所未有的艺术体验。

第二幕：话剧之城——台北的戏剧盛宴

到了70年代初期，台北市已经成为华语地区最重要的戏剧中心之一。这里不仅有专业院团，还有许多非正式的小型表演场所。这些小型场所为新人提供了展示才华的大舞台，同时也推动了多样化的声音和风格。

第三幕：传统与现代相融合

在这段时间里，人们开始对传统文化产生新的认识和兴趣。一些创作者将古代小说改编成现代话剧，以此来吸引更多年轻观众。在这样的背景下，一些经典作品得到了新的生命力，比如以《聊斋志异》的故事为基础改编的一些幽默喜剧，它们通过现代语言和夸张的手法，使原本严肃的情节变得生动活泼。

第四幕：从黑白到彩色——技术进步与艺术创新

伴随着科技的进步，从黑白电视到彩色电视，这一变化对当时的娱乐行业产生了深远影响。彩色电视使得电影和电视节目更加丰富多彩，而对于话剧来说，它带来了更强烈的情感表达能力，因为现在可以使用更加丰富的地球颜料制作服装设计，从而增强观众观看体验。

第五幕：跨越海峡——两岸文化交流

70年代末至80年代初，是两岸关系缓解的一个时期。在这一阶段，不少香港、新加坡以及大陆来的演员或导演来到台湾参与各种艺事活动。此外，有些地方性的艺术家也前往海外进行学习交流，为他们带回了一批国际化视野，让本地戏曲受益匪浅，并且促进了不同地域之间的人文交流与合作。

总结：

1971年的 台湾娱乐界是一个充满变革与发展的大好时代，那里的每个人都在用自己的方式去探索、去创造，无论是在电影、音乐还是舞蹈中，都能看到那个时代独特而美好的痕迹。而这个时候，对话题材选择上，更倾向于结合现实生活中的问题，如社会矛盾、爱情悲欢等，使得作品更贴近人心，也让它获得了广泛的认同度。这段历史虽然过去已久，但其对后世影响巨大，是我们今天仍然能够感受到并学习的地方。