“唱刀郎歌的都是农民。” 那英曾在一次典礼上，对近几年爆火的歌手刀郎，做出这样的评价。 她说，虽然刀郎的专辑销量很高，但评价一个歌手的水平，绝不是只看销量。 除那英以外，杨坤、汪峰等资深音乐人，也都不认可刀郎在音乐界的水平和实力。 要知道，刀郎演唱过的《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》以及《披着羊皮的狼》，至今仍是脍炙人口的歌曲。 如此多的经典代表作，为何依旧无法让他在歌坛立足？ 更令人感到不解的是，他本人在2010年，突然宣布退出乐坛。 如今13年过去，刀郎又是否后悔当初的决定呢？ 1971年，刀郎出生在四川内江。 出生当天，医生从产房中将他抱出来，询问父亲打算给孩子取什么名字。 父亲一时间没想好，几经思考后回答：“就叫罗林吧，我姓罗，我妻子姓林。” 刀郎的名字就这样被“随便”的定下了，但名字虽然简单，听上去却非常文艺。 巧合的是，父母正好都是文艺工作者。 父亲是文工团的一名幕后工作者，主要负责灯光调节等工作。 母亲是一名出色的舞者，和父亲相识相爱于文工团。 刀郎从小受父母的影响，对艺术有着浓厚的兴趣。 他不喜欢跳舞，对表演也没有丝毫天赋，唯独对音乐情有独钟。 在他小的时候，家里有一把父亲从文工团带回来的破旧电子琴。 电子琴有些损坏，已经到无法登台使用的地步。 刀郎每天抱着那把破旧的电子琴，希望父亲能帮忙将琴修好。 父亲虽然日理万机，每天工作已经忙的晕头转向，但还是抽时间帮儿子把琴修好。 刀郎看着眼前可以正常使用的电子琴，发自内心的高兴。 从那时起，他每天都要抱着电子琴，有模有样的自学音乐。 或许是有“绝对音准”，他自学一段时间后，还真能将收音机里的曲子，大差不差的弹出来。 长年累月下来，他发现自己已经彻底爱上了音乐。 因此刀郎无心学习，也经常因为成绩倒数，被老师请家长到学校。 父母的思想比较开明，不渴望儿子能在学业上获得什么成就，只希望他能一辈子开开心心。 因为父母的大儿子，也就是刀郎的哥哥，曾因为“早恋”的问题，和父亲发生过激烈争执。 后来哥哥离家出走，没想到几天后意外发生车祸，当场去世。 家里只剩下刀郎这一个孩子，父母不希望他再有任何的闪失。 也正因如此，刀郎的生活相对来说是比较自由的，并没有太过的约束和管教。 他对音乐热爱到痴狂，每天上课的时候，脑海中想的也全部都是和音乐有关的东西。 刀郎无暇上课，上学最大的盼头就是放学回家玩电子琴。 1988年，郑智化、张国荣、谭咏麟以及齐秦等人的歌曲风靡全国，流行歌曲成为了热潮。 刀郎也想成为和他们一样的歌手，在乐坛大方光芒。 于是，他尝试报考当地歌舞团，希望能进行系统化的训练。 遗憾的是，他最终落选了。 那年，17岁的刀郎从资中一中辍学，前往内江的一个歌舞厅里做学徒。 他心想既然去不了歌舞团，那也要找个地方专业学习键盘乐器。 临走之前，他无法当面告诉父母，于是只留下一个纸条，随后匆匆离开。 “爸妈，我走了，我要去追寻我的梦想，请勿挂念，我很好。” 在歌舞厅学习一段时间后，他开始跑场子、当驻唱。 虽然收入不多，但最起码可以养活自己。 在内江跑场子那两年，他结识了廖健等同样热爱音乐的同胞。 几个人一拍即合，组建了一个乐队，取名为“手术刀乐队”。 他们每天都会聚在一起玩音乐，虽然日子过得苦，但有音乐和知己的陪伴，他们内心是富足的。 半年后，“手术刀乐队”正式在内江以及周边城市进行演出。 当时，乐队的收入每个月只有几百块钱，但刀郎依旧保持着百分百的热情。 那段时间，是刀郎和他的乐队最艰苦的日子。 他们住在阴暗潮湿的舞台后面，每天吃最便宜的饭菜，喝水管里的自来水。 尽管演出一场才几十块钱，但他们对音乐的热爱，始终鞭策他们坚持下去。 刚组建乐队那时候，刀郎最大的愿望就是在省会成都开一场演唱会。 他一直在等待一个机会，也经常拜托音乐圈里的朋友帮忙留意。 有时候好不容易等到机会，结果对方却嫌弃“手术刀乐队”名气太小，不愿意接招他们。 在成都演出的梦想落空，乐队也在困境中逐渐走不下去。 有天，一个成员失望的说：“要不，我们解散吧。” 那一刻，刀郎的内心翻江倒海，久久不能平静。 我想，他在此刻此时想要表达的是：“我们一起走过两年时间，王杰十几年才换来一个机会，谭咏麟一边打工一边坚持音乐梦想，我们就不能再坚持一下吗？” 话到嘴边，他还是咽了回去。 “那就解散吧，希望我们再相见，是在顶峰。” 刀郎何尝不想坚持？ 只是他明白，队员们虽然都热爱音乐，但解决温饱问题才是眼前最应该考虑的事情。 乐队解散后，刀郎离开了内江，前往外地发展。 他开始浪迹天涯，像一颗无拘无束的蒲公英一样，漫无目的地随风飘散。 刀郎第一站前往成都，这是他梦寐以求的城市。 他走过正在高速崛起的市中心，体验着大城市车水马龙的繁华生活。 在人来人往的火车站眺望远方，尽管这座城市没有一家灯火为他而亮，但他还是感觉到慢慢地归属感。 后来，他又相继前往重庆、西安、新疆以及等多个城市，去体验当地的风土民情。 那时，他并没有太多的积蓄，只能一边在酒吧驻唱，一边享受生活。 漂泊几年下来，他虽然没有攒下积蓄，但精神却得到了满足。 这些经历，也为他创作歌曲提供了灵感。 1991年，刀郎在海南驻唱的时候，遇见了几个志同道合的兄弟。 他心中的“乐队梦”再次被点燃，在他的组织下，一个新的乐队成立了。 乐队名字叫做“地球之子”，象征着他们几个在外漂泊的人。 刀郎在乐队担任键盘手，那是他此生最快乐的时光之一。 乐队刚开始只能在小酒吧驻唱，随着名气越来越大，也经常能接到一些大型场合的邀约。 后来，乐队的表演风格得不到提升，也无法再满足大众的音乐品味，名气仿佛又回到了起点。 直到1995年左右，他们再次面临着入不敷出的情况。 刀郎虽然才24岁， 但他在海南遇见了心仪的姑娘小朱，为了将心爱的姑娘娶回家，他不得不寻找更赚钱的工作来谋生。 乐队就此解散，他跟随小朱前往新疆发展。 乌鲁木齐壮阔的塞外风景，让刀郎发自内心为之震撼。 他当即决定在新疆定居，享受当地淳朴的民风。 后来他攒下一笔积蓄，开了一家“西北音乐工作室”。 他仿佛和新疆有着不解之缘，站在大漠边界，心中的灵感如泉水般涌出。 那几年，他尝试着发行了第一部专辑，但最终只卖出去2000多张。 女友劝说他不要灰心，坚持下去一定会有所收获。 刀郎也相信会有奇迹发生，而他需要做的就是坚持。 首战唱衰后，刀郎也曾陷入一段郁郁不得志的处境中。 他一次又一次的复盘，反复听自己的音乐，但始终没有发现有什么太大的问题。 女友也曾尝试让他换一种风格，比如窦唯的摇滚风、王菲的抒情风或者是周杰伦那样的流行音乐。 刀郎都拒绝了，他只想将带有地方特色的民族风写进歌里，这是他在新疆几年以来的梦想。 那段时间，他天天前往图书馆看书，要么就是去戈壁滩、维吾尔族的老百姓家里进行采风。 2003年，刀郎发布带有浓郁西域风情的专辑《西域情歌》。 专辑中收录了11首带有西北民风的歌曲，再加上刀郎的深情演唱，这部专辑刚发行便受到大众欢迎。 那些流传已久的民族风曲调，和现代摇滚音乐的相结合，为整部专辑增添了不一样的色彩。 乌鲁木齐以及南北疆的一些经销商，看重此专辑的市场价值和含金量，进行大量购买。 来到新疆旅游的游客们，也都将专辑视为“特产”，总要买上十盘二十盘回家分享给亲友。 刀郎的专辑通过这些渠道，在全国流传开来。 这也意味着属于他的时代正式到来，而他需要做的只有趁热打铁。 2004年，刀郎又发行了第二部专辑《2002年的第一场雪》。 在没有做任何宣传的前提条件下，这部专辑迅速走红，火遍大江南北。 其中，《2002年的第一场雪》《情人》《冲动的惩罚》等歌曲，成为当年的流行单曲。 旋律简单流畅，歌词直白，没经过任何的修饰，刀郎粗犷的原声成为整首歌曲的灵魂。 2002年的第一场雪 比以往时候来的更晚一些 停靠在八楼的二路汽车 带走了最后一片飘落的黄叶 2002年的第一场雪 是留在乌鲁木齐难舍的情结 你像一只飞来飞去的蝴蝶 在白雪飘飞的季节里摇曳 刀郎所创作的这些歌曲，灵感都是来源于生活。 那并不是2002年的第一场雪，要知道，大雪在新疆的冬天十分常见。 刀郎走在雪中的夜晚，偶然听到路人说出一句“第一场雪”，于是有感而发。 因为歌词贴近于生活，所以更受到大众的喜爱。 这部专辑，让刀郎获奖无数。 那年，他被评为“最受农民工喜爱的十大歌手”之一。 刀郎并不像其他歌手一样，成名以后站在舞台上享受着鲜花和掌声。 他认为，做歌手就要保持一种神秘感，留给大家无穷的想象。 成名的同时，他也受到了来自其他同行的嫉妒，也曾被那英、汪峰等歌手进行。 音乐风云榜论坛上，那英首当其冲站出来，吐槽刀郎的歌“没水平”。 “刀郎的歌我最看不懂，听他歌的人都是农民。” 再后来，在一起颁奖仪式上，她也坚决刀郎入选“最受欢迎十大歌手”。 那时候，刀郎的专辑销量要比那英的专辑《征服》高出许多，仅国内就卖出了270多万张。 尽管如此，那英依旧对刀郎保持否定的态度。 在接受采访时，她也毫不客气的说出自己的评价： “他（刀郎）不具备审美观点，就是他的销量确实比我们的都要高，但也不能只看销量。” 话里话外，都是在讲刀郎“没水准”。 汪峰和那英一样，同样看不上刀郎的歌曲。 “刀郎是中国流行文化或流行音乐悲哀的表现。” 他认为，刀郎这样的“草根歌手”能走红，完全是因为大家听多了精致音乐，偶尔换下口味。 汪峰角色刀郎就是采用“农村包围城市”的销售策略，以量取胜，给人一种听众很多的假象。 他的意思，其实和那英的意思一样，就是“听刀郎歌的都是农民”。 那英和汪峰的评价，相对来说比较“保守”。 杨坤却和他们两人不一样，他所有的不爽都体现在了言语中。 他非常坦然的当众质疑刀郎：“他唱的歌，也能叫做音乐吗？” 除了这些知名歌手外，一些乐队也都看不起刀郎的音乐，统一认为他的音乐丝毫没有审美观点。 无论在歌坛或是其他地方，不都是秉承着“雅俗共赏”的原则吗？ 要知道，刀郎的歌曲曾获得国家颁发的“五个一工程奖”。 能获得这一奖项的人，歌手当中寥寥无几。 说出他音乐不精致的人，又是在和谁作对呢？ 但是话又说回来，刀郎在短时间内爆红，又在短时间内受到众多歌手的诋毁。 其中很大一部分原因，在于他的出现，影响其他人在乐坛的地位。 2004年，周杰伦的《七里香》专辑全球总销量在260万，而刀郎仅在国内的销量就达到了270多万。 紧接着，他的第二部专辑刚发行就突破100万的销量。 他就像是“空降”的一个新星，占据了歌坛的大部分市场，也难怪其他人对他不爽。 但是，诋毁和赞美总是并存的。 刘德华、李健等歌手对他十分看好，也都曾站出来为刀郎说过话。 张艺谋在《十面埋伏》的首映礼上，邀请刀郎作为嘉宾，并将黄金时间段留给他。 当时，到场的人有刘德华、章子怡等人，但张艺谋却唯独愿意将黄金机会留给刀郎。 按理说，那时的刀郎事业正处于上升期，背后又有多位前辈的支持，应该继续往上爬才是。 但他为何后来又销声匿迹，消失在茫茫人海？ 主要原因，在于他自己的一次“冲动”。 刀郎在遭遇众多音乐人“围攻”的时候，总感觉时时刻刻被关注着。 有人说他很“俗”，有人细扒着他的私生活，恨不得挖出来一些料子。 这并不是他想要的生活，安静的环境才是他最想要的归宿。 为了远离大众视线，他又回到新疆“躲”了起来。 从2010年开始，刀郎不再活跃在大众面前。 他经常翻阅网友们对他的评论，然后陷入无尽的思考。 刀郎认为：“我终将会被大家忘记。” 于是他勇敢做出了一个决定，那便是“退出乐坛”。 刀郎的突然退出，让不少人感到震惊，也有人感到不理解：努力那么多年做出来的成绩，为什么突然放弃？ 其实那时候，他最想要的就是平静的生活。 “不用太多钱，一个老婆，两个孩子，一间房子，想去哪儿都有时间，到达目的地以后也有那个心情，这才是我想要的生活。” 随后，刀郎正式告别乐坛。 这一走，就是数十年。 直到近几年，他才又在观众视线中活跃起来。 他接连发布专辑《弹词话本》和《世间的每一个人》，但都没能激起什么水花。 和昔日那个站在聚光灯下的大明星相比，如今的他看起来确实有些“落魄”。 曾经“不可一世”的他，已然回不到巅峰时期。 和其他人不一样的是，他是主动放弃名和利，然后隐入尘烟。 刀郎一步步将自己送往神坛，又主动从神坛上走了下来。 有时候，经常会思考一个问题：如果刀郎当初没有离开的话，现在在乐坛会是怎样的地位呢？ 我想，他的名气应该能和凤凰传奇相媲美。 同样是走民族风的歌手，刀郎和凤凰传奇都曾是“最受农民工欢迎的十大歌手”之一。 他虽然中途退出，但他的歌曲传唱度许久，至今仍是脍炙人口的金曲。 有人替他感到可惜， 但在这个以流量为主的圈子里，和他一样静下心来做音乐的人又有多少？ 歌坛永远不缺歌手，也不缺热度，缺的正是他这种不追求名和利、全身心投身于音乐的才子。