在摄影艺术的海洋中，有一种特殊的风格，它不仅追求捕捉瞬间，更注重展现事物的本质。这种风格被称为写真，简而言之，是对事物本身最真实、最直接的表达。在这个过程中，摄影师需要克服自己的主观偏见和审美趣味，将心中的意境转化为眼前的景象。

首先，我们要理解什么叫写真。写真是一种通过严谨和精细的手法来记录生活画面的方式，它要求摄影师具备极强的观察力和敏锐度，不仅能够捕捉到外在的事物，还能深刻感知其背后的故事和情感。这意味着写真不只是简单地拍一张照片，而是要将自己内心的情感与外部世界相结合，让每一帧都蕴含着深远的意义。

其次，写真往往避免过度修饰或虚构，因为它更重视事物自身的真实性。因此，在拍摄时，通常会选择自然光作为主要光源，这样可以减少人为干预，从而保留下更多原生的气息。此外，对于背景或辅助元素，也尽量保持平衡，以确保整体画面不会因为过多装饰而分散焦点。

再者，与其他一些流行的一些拍照风格不同，写真并不追求“完美”的造型或者“标准”的比例。它倾向于展现出人物或场景的一些缺陷或者不完善的地方，这种反常规的手法，使得照片看起来更加自然且有亲切感。在这方面，可以看到很多经典作家作品中的幽默元素，他们总是喜欢用讽刺手法去挑战读者的传统审美观念。

此外，什么叫写真也体现在后期处理上。虽然现代技术让后期编辑变得异常灵活，但真正的话本当中对图片进行修改时应慎之又慎，以免失去原本想要表达的事物核心信息。一旦超过了必要范围，那么所谓的话当就难以达到预期效果，最终可能变成另一番风格，而非真正的话当。

最后，不同的人可能会有不同的理解和定义对于“什么叫写真”。然而，无论如何，每个人的认知都是建立在他们自己的经验、教育背景以及个人价值观念基础上的。如果说有一点可以确定，那就是 photographed works 是一种跨越时间、文化、社会等多个维度的心灵交流方式，它能够触及人们共同的情感底层，为我们提供一个共鸣平台。

综上所述，“what is photography” 不仅是一个问题，更是一个不断探索的问题。每一次点击快门，都像是对这个问题的一个回答。而答案，则随着时代发展和个人成长而变化，只希望我们能不断地从不同的角度去思考这一问题，并以此激发我们的创造力，让世界看到更多独特的声音，同时也让这些声音成为历史的一部分。这也是为什么无数摄影师始终坚持寻找那个答案，并通过他们作品赋予它们生命力的原因之一——为了记录那些永恒与变迁之间的小小差异，用话当去描绘那片属于人类精神领域的大海。