在数字时代，电子游戏不仅是娱乐的重要场所，也成为了音乐创作的一种新平台。随着技术的发展和市场的扩大，越来越多的游戏开发者开始重视游戏中原创音乐的制作，这一趋势也引发了对电子游戏音乐（Video Game Music, VGM）的研究与讨论。那么，电子游戏中的原创音乐又有什么独特之处呢？它在艺术价值上又有哪些表现呢？

首先，我们可以从历史角度出发来看待电子游戏中的音乐。早期视频游戏由于技术限制，其声音效果非常有限，只能听到简单的声音效应，如跳跃时产生的声音或撞击物体时产生的声音。但随着计算机硬件能力的提升和音频处理技术的进步，现代视频游戏能够播放复杂、多层次、甚至是交响乐般丰富的情景背景音。

其次，从文化角度来说，电子遊戲音樂已成为一种新的流行文化形式，它结合了古典乐、摇滚乐、爵士乐等各种风格，为玩家提供了一种全新的听觉体验。在一些著名电游如《塞尔达传说》、《神秘海域》等中，其主题曲已经成为了许多人耳熟能详的地标性作品，而这些作品往往会影响到后来的其他类型电影或者广告歌曲。

再者，从商业角度分析，高质量的背景音乐可以为电游增值，使其更加吸引玩家，并且提高产品整体销售点数。此外，在某些情况下，一张精美包装并附带CD版权证书的手动制作专辑可能会比一般CD更具收藏价值，因此，对于那些热衷于收藏唱片的人而言，这类专辑也是一个不错选择。

最后，还有一个不可忽视的问题，那就是科技创新如何推动VGM艺术性的提升。这包括但不限于声学设计、混音技巧以及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境下的沉浸式体验设计。在未来，当我们进入更深入探索人类感知世界方式时，我们将看到更多关于“空间”、“时间”以及“情感”的实验性作品，它们将把我们的注意力重新聚焦在未来的VGM演变方向上。

综上所述，可以看出Electronic game music已经从最初简单的声音效果演化至现在具有高度复杂性的艺术品，不仅展现了人类对于技术与艺术结合新领域探索的一面，更是在全球范围内形成了自己的文化符号，同时也为相关行业带来了巨大的经济利益。而这种转变正逐渐改变着人们对于“娱乐”这一概念的心理认知，使得Music as a medium of communication变得更加全面。