在全球化的大背景下，国家对于娱乐产业的态度变得越来越多元和复杂。不同国家根据其政治体制、文化传统和经济发展水平，对娱乐产业采取了不同的政策与管理方式。我们可以从几个维度来探讨这一问题，比如法律法规、市场监管、文化保护以及国际合作等。

首先，从法律法规的角度看，每个国家都有自己的娱乐产业法规，这些规定影响着行业的运作方式。在一些西方发达国家，例如美国、日本和欧洲的一些成员国，政府往往通过立法来规范娱乐内容，如限制不适宜未成年人的电影或音乐节目。而在一些发展中国家，如印度、俄罗斯等，则可能更多地依靠自律机制，即由行业自己设定标准，并遵循这些标准进行生产和发行。

其次，从市场监管来说，不同国家对娱乐产业的监管力度也存在显著差异。比如，在中国大陆，由于网络空间是公共资源，因此政府对互联网内容进行严格审查，以确保信息安全和社会稳定。此外，一些欧美国家则倾向于采取更为宽松的监管策略，让市场力量起到调节作用。但无论哪种策略，其背后都隐藏着权力的游戏——即使是在言辞上强调自由民主的地方，也常常伴随着某种程度的人为干预。

再者，从文化保护方面考虑，不同民族拥有独特的历史底蕴和文化遗产，这直接影响到了他们对于本土艺术形式（如戏剧歌舞）的态度。例如，韩国对于K-pop这一风靡全球的小鲜肉流行乐场景非常重视，它被视为一种软实力输出的手段。而日本则以其悠久历史而自豪，对于古典艺术形式保持高度尊重并投入大量资源去保护它们。

最后，还有国际合作层面上的差异。这一点尤其重要，因为现代媒体技术使得信息跨越国界成为可能，而一个国家如何处理与其他国家之间关于影视作品版权争议或者跨境演艺活动的问题，将直接关系到它在全球范围内的地位与影响力。在此基础上，我们还需要考虑各国间是否能够形成共识，以及这种共识如何转化为实际行动。

总结来说，无论是从哪个维度看，每个国家都是根据自身利益最大化原则来决定是否敢动娱乐圈，即便是在承认了“敢动”的必要性之后，也会根据具体情况灵活调整政策。而这正反映出世界各国在处理涉及公众利益的问题时所展现出的智慧之处——既要保障基本人权，又要平衡个人自由与社会秩序，同时保持开放包容的心态，与世界其他部分保持良好的沟通协作关系。