随着科技的飞速发展，智能手机上的摄像头越来越先进，几乎每个人都能拍出高质量的照片。但是，对于专业摄影师来说，写真（写真）不仅仅是一种捕捉瞬间的工具，它更是一种艺术形式，更是一种对光线、色彩、构图等多个元素精细控制与处理的艺术。那么，在数字时代，我们为什么还要学习和使用写真技巧呢？

首先，从技术角度看，虽然现代手机可以拍出非常清晰且色彩丰富的照片，但它们往往缺乏人文关怀和情感表达。在写真中，每一张照片都是由摄影师通过对自然光、人造光以及各种环境因素进行综合考虑后所创作出来的。这需要一定程度上的专业知识和实践经验。

其次，从审美角度看，不同的人有不同的审美观念，而对于一些追求质感与深度的人来说，他们可能会发现传统写真的独特魅力，比如滤镜效果更加自然，有时甚至比最尖端的数码设备更具视觉冲击力。例如，一些老电影中的黑白片，就因为它独特而被许多人喜爱。

再者，从历史文化角度看，写真作为一种古老而又持久的手艺，是人类文化宝库中的一部分。它承载了无数历史事件、人物肖像以及日常生活场景，这些都是我们了解过去不可或缺的一部分。而这些记录，都离不开写真的手法。

此外，由于网络信息爆炸，每一个人的注意力都变得极为珍贵。如果你能够用你的写真作品，让人们停下脚步，那么你的作品就具有了一定的价值，即使是在这个快速消费内容的时代也是如此。

最后，从教育角度来讲，无论是学校还是社会团体，都应该继续教授关于写真的课程，因为这不仅能够培养学生们对现实世界观察能力，还能提高他们对色彩管理、构图原则等方面的心智水平。此外，这样的技能也将成为未来任何行业工作中的必备技能之一。

综上所述，在数字时代，我们仍然有理由去学习和使用写真技巧。不管是为了追求技术上的完美还是审美上的享受，不管是为了保存历史记忆还是提升个人能力——写真是啥？它是一个跨越时间与空间，将我们的想象力与现实世界结合起来的手艺，是一种让我们从这个快节奏、高效率但又略显冷漠的地球里走出来，用心去欣赏每一个瞬间的手段。