俗话说的好，宇宙的尽头，都是北上广，导演的尽头，都是郭敬明。 大导演冯小刚也没能幸免，至少目前来看，这部号称让他时隔25年重回小荧幕、搬来“半个娱乐圈”参演的《北辙南辕》口碑并不好，豆瓣只有4.7分。“不接地气”、“脱离观众”，网上多是这类批评，更有人直接称之为“京圈儿《小时代》”。 这与冯小刚早期参与创作的电视剧《编辑部的故事》(1992年;9.0分)《北京人在纽约》(1993年;8.4分)《一地鸡毛》(1995年;8.7分)相比，差了不是一星半点，更不要说与其诸多叫好又叫座的电影作品相比了。

另一部现实题材的作品《我在他乡挺好的》相比《北辙南辕》算是“三无作品”，不是大制作、没有大流量，但却收获了豆瓣8.3的评分，有网友感慨，编剧“似乎匍匐在这届年轻人生活的呼吸里”。 “太emo了，看了第一集缓了好久”“一直不敢看，怕自己哭死”“成年人的生活从来就没有容易”“大城市留不下，家乡又回不去”“生活看似平静，但只要不幸的小事接连不断发生，还不给人喘息的机会”。

把两部作品放在一起，不仅要解决对话和情节的问题，还要解决视觉上的问题，比如背景音乐、摄影角度等等。 在这个过程中，我们可以看到一个有趣的事实，那就是即使是在同一个时代，也有着不同的审美和价值观念。 《我在他乡挺好的》的成功，是因为它能够触及到许多人的共鸣，而这些共鸣往往来自于细节。

通过角色设定和台词设计，《我在他乡挺好的》的编剧确实在努力营造一种真实感，让人物更加贴近观众的心理状态。这一点，在很多方面都体现得淋漓尽致，比如角色之间的情感交流、日常琐事中的焦虑和挫折，以及对于未来的人生规划和选择。在这样的处理下，即使是一些微不足道的小事，都可能引起深刻的情感反应，从而提升整个剧集的情绪投入。

当然，并非所有观众都会喜欢这样的风格，有些人可能会觉得这种描写过于细腻，对他们来说，“既不能激发情感，也无法提供足够的情景描绘”。 但正是这种对细节关注的情况，使得整个人物形象变得更加立体，每个角落都充满着生命力，同时也更容易被观众所认同。

总结来说，《我在他乡挺好的》的成功，可以归因于它对现实生活的一种深刻洞察，以及编剧对于普通人的关怀。这是一种真正意义上的社交艺术，它能够触动每一个人心灵深处的一个按钮，让我们站在镜头前，与那些渺小却又坚强的人们共同见证岁月流转。而作为一名导演，如果想要做出这样的事情，就必须具备那份独特的心智——去理解人们内心最深处的声音。