俗话说的好，宇宙的尽头，都是北上广，导演的尽头，都是郭敬明。大导演冯小刚也没能幸免，至少目前来看，这部号称让他时隔25年重回小荧幕、搬来“半个娱乐圈”参演的《北辙南辕》口碑并不好，豆瓣只有4.7分。“不接地气”、“脱离观众”，网上多是这类批评，更有人直接称之为“京圈儿《小时代》”。这与冯小刚早期参与创作的电视剧《编辑部的故事》(1992年;9.0分)《北京人在纽约》(1993年;8.4分)《一地鸡毛》(1995年;8.7分)相比，差了不是一星半点，更不要说与其诸多叫好又叫座的电影作品相比了。

另一部现实题材的作品《我在他乡挺好的》相比《北辙南辕》算是“三无作品”，不是大制作、没有大流量，但却收获了豆瓣8.3的评分，有网友感慨，“编剧‘似乎匍匐在这届年轻人生活的呼吸里’”。 “太emo了，看了第一集缓了好久”“一直不敢看，怕自己哭死”“成年人的生活从来就没有容易”“大城市留不下家乡又回不去”的描述，让许多观众感同身受。

把两部作品放在一起，我们可以发现，《我在他乡挺好的》的现实更贴近普通观众的心理和生活，而这种烟火气正是当下现实作品所缺少的一部分。这或许也是为什么它能够获得如此高评价，因为它讲述的是一个普通人，在这个快节奏的大都市中挣扎求生，却依然保持着对生命意义的一份执着追求。

而对于那些认为冯小刚这样的导演已经失去了联系实际，不再能理解现代社会的问题，这样的批评可能并不准确。因为艺术家的世界总是在不断变化，他们可能会选择通过不同的方式和角度来探索他们想要表达的事情。而对于那些声讨真实性的评论者来说，也许应该更加深入地思考一下什么才是一个真正真实的人物形象，以及如何才能通过艺术形式有效传递这种真实性。

总之，无论是从艺术创作还是观众观看角度出发，《我在他乡挺好的》的成功证明了一件事情：即使是在今天这个充满焦虑和压力的时代，即使面对极大的挑战和困难，一些简单而温暖的小事，也足以触动人们的心灵，使得他们感到被理解，被看见，被爱。在这个意义上，它是一部值得我们每个人去反思和学习的小品质电影。