在电视剧《不期而至》的热播下，观众们对剧中音乐的讨论如潮水般汹涌。影视配乐人陈筱舒的作品深受好评，她如何将音乐融入到每一个情感瞬间，让观众们感受到“宿命感般的旋律”呢？让我们一起探索这背后隐藏着的一段故事。

陈筱舒自幼就对音乐有着浓厚兴趣，但她并非传统意义上的钢琴高手。在随性的弹奏中，她培养了对于原创和即兴的乐趣。她的旅程从伯克利电影配乐系开始，一路走来，她都以一种真正真诚的心去完成创作。

回顾她的成长，陈筱舒提到了她在美国南加州大学电影配乐系硕士学位以及伯克利音乐学院双学位学士时期。她说：“我不是循规蹈矩的人，全凭着兴致与热爱确定了职业方向，胡乱弹琴的小孩变成音乐魔法师。” 这种天生的才华和无畏创新，使得她能够在短片《玉蝴蝶》上获得最佳原创电影配乐提名，这份荣誉给了她前进中国影视行业的大力支持。

然而，在回到国内后，面临的是一片相对陌生的环境。“国内电视剧的集数相对国外剧集都更长些，所以音乐的量很大。” 陈筱舒谈到制作《不期而至》时遇到的挑战。尽管如此，她依然坚持自己的风格，不仅为导演提供了主题曲，也参与了歌曲《有你的梦境像流星》的创作。这部作品证明了陈筱舒对于文艺和商业作品双重把握能力。

在接受采访时，关于如何确认配乐主基调的问题上，陈筱舒分享道：“我不是独立音乐人，我更想成为故事的‘说书人’。以音楽为媒，为影视画面做嫁衣。” 她通过不断磨合，与导演之间建立起共鸣，从而确保每一首歌曲都是完美契合剧情的情感表达。

当被问及参与第一部院线电影《东北虎》的经历时，陈筱舒坦言：“可能因为我也是东北人，所以在跟导演沟通时很顺利地就能理解彼此。” 这次合作最终带来了金爵奖最佳影片，这份荣誉也反映出她的专业能力和艺术魅力。

最后，当谈及本土化与好莱坞工业化流程之间可能存在的问题时候，陳籽璇提出了一种新的可能性：“工业化流程的按部就班，或是开放性创作自由发挥，为中国影视配乐找一条更好的路”。 在这个过程中，每个人都有机会学习借鉴，无论是在国际舞台上还是国内市场内，都可以找到共同点，将两者的优势结合起来，以达到更加完美的地步。

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