在摄影的世界里，“什么叫写真”是一个深奥而又复杂的问题。它不仅仅是关于技术和设备，更是关于捕捉生活中真实瞬间的艺术。一个好的写真，能够让人感受到照片背后的故事，让人仿佛身临其境。

要了解“什么叫写真”，我们需要从几个关键点出发。首先，是对场景的理解和把握。在拍摄之前，摄影师需要深入理解所处环境，以及想要表达的情感或信息。这一点体现在著名纪实摄影师约瑟夫·罗德加尔（Joseph Roddy）的作品中，他通过对贫民窟居民日常生活的细致观察，记录下了他们坚韧不拔的一面。

其次，是光线和构图的巧妙运用。光线可以决定一张照片是否有情调，而构图则能引导观众注意力的焦点。这一点在自然风光摄影中尤为明显，比如美国女作家安娜·克拉滕（Anna Atkins）以她独特的手法将植物插画与自然界相结合，她的作品不仅展示了植物本身，也展现了她对于自然之美的独特见解。

再者，是对主体表情和动态表现力的掌握。不论是静止还是移动，都能传递不同的情绪。而这正是肖像摄影中的一个核心问题，如意大利裔美国女作家玛丽亚·卡瓦洛（Maria Calabrese）通过捕捉她的子女们生动活泼的一刻，将家庭温馨氛围完美地呈现给人们。

最后，不可忽视的是后期处理，这个环节也是“什么叫写真”的重要组成部分。良好的后期处理能够增强图片效果，使得照片更接近原创意愿，同时也不能过度干预，以免失去真实感。在这个过程中，每一步操作都可能改变一幅作品最终呈现给人的感觉，就像是中国当代艺术家许广平利用数字媒体创造出的虚拟空间一样，它既具有超现实主义的魅力，又保持着一种难以言说的原始性质。

总之，“什么叫写真”并不是简单的事物，而是一种综合多方面因素才能实现的人类审美追求。一张真正意义上的写真，不仅仅是一个静态图像，更是一段故事、一份情感、一段历史，一种文化的一部分，它触动我们的内心，让我们与外界产生共鸣，从而达到一种更深层次的人文关怀。此时此刻，我们就站在“什么叫写真”的边缘，用眼睛去发现，用心去感受，用镜头去记录这一切真实瞬间吧！