在摄影艺术的海洋中，写真是指那些能够准确地反映事物本质、传达真实情感和捕捉瞬间美的作品。它不仅仅是一种技术，更是一种艺术表达方式。什么叫写真？这需要我们从几个方面来剖析。

首先，写真必须有着强烈的情感基调。这意味着拍摄者必须对被拍摄的事物或人产生共鸣，这份共鸣才能通过镜头传递给观众，让他们感受到照片背后的故事和情绪。例如，安塞尔·亚德（Ansel Adams）的《黄石大峡谷》系列，以其深邃的色彩和巨大的景观效果，不仅展示了自然之美，还蕴含了人类对于自然的敬畏与爱护。

其次，真正的写真需要极高的心境与技巧。这包括对光线、构图、色彩搭配等多个方面都有精湛控制。在纪实类别中，如美国著名摄影师艾伦·沃茨（Alan Watson）的作品，他以简洁而又生动的方式记录下了城市生活中的日常场景，使得平凡变成非凡。

再者，一张优秀的写真应当具有强烈的手法指导性。这意味着拍摄者在创作时要有清晰明确的人格魅力和视觉语言。一如意大利现代主义派攝影家恩里科·费拉里（Enrico Ferri）所展现，他利用无数细微调整，在黑白画面上营造出一种温暖而充满诗意的人文关怀氛围，让静止的画面活起来。

最后，但绝不是最不重要的一点，是一张照片是否能够触动人的心灵。如果一幅照片能让人停下脚步，对话开始，那么这就是一个非常好的写真。比如日本战后重建时期的一些记录片，它们以真实的情形揭示了战争带来的破坏，并激发人们重建希望，从而也成为了一种精神上的鼓舞力量。

总结来说，“什么叫写真”并没有固定的答案，因为每个人对这一概念理解可能都不尽相同。但如果我们把这些不同角度融合起来，我们可以得到这样一个定义：一张真的照片，是那位站在镜头前的人，用自己的眼睛去看世界，用自己的心去感受这个世界，然后用自己独特的声音告诉大家——这是我看到过最真实的事情之一。而这种声音，只有当你真正懂得如何倾听的时候，你才能听到其中隐藏的小小呼唤。