德伊木巫卡，一个曾在南投县赛德克族都达部落长大，却自称“城市孩子”的青年。他在高中毕业后离开了家乡，但一次回到部落的聚会中，他听到了族语古调，尽管记忆已经模糊，但他还是不由自主地随着曲调唱起。这个时刻，他才意识到“根”是多么重要——他来自哪里，是非常重要的。

在德伊木重新学习自己的母语和古调的过程中，他的爷爷扮演了至关重要的一角。“千百种语言，就有千百种看待生活的方式”，而赛德克特有的waya（灵律）就是他们祖先智慧与价值观的一个体现。他的爷爷告诉他，山呼吸就像是一个没有声音的声音，这是人们与自然和谐共处、共荣共存的象征。而当德伊木回到剧场表演和创作歌词时，他深刻感受到了生活中的许多时刻都是存在于呼吸之间，那些安静却动人的瞬间。

作为台北艺术大学戏剧学系毕业生，主修表演的是一位充满活力的年轻人。在制作专辑时，他以剧场叙事为概念，把自己离开部落、外地求学工作往返于部落与城市之间所经历的心理活动编织成曲目，并以故乡之“山”为中心主题展开。他回想起一次返回探望外婆的时候，当道别之际，她站在原地不断挥手，就像是树一样，与整个山脉融为一体。这幅画面成了他在城市里遇到困难时最难忘且富有力量的情景。

他的温暖嗓音加上金曲级制作团队精心编排，使得整张专辑变得更加动人。音乐设计师聂琳操刀制作，将桑布伊御用合作制作人曾仁义及洪子龙跨刀吉他与钢琴编曲，以及请来大提琴家代表范宗沛担纲演奏，使得这张专辑拥有完整且宏大的情绪铺排。在制作过程中，他们想到了一次筹备「斜坡上的夏末初秋」音乐会所收集到的来自山林的声音，因此将这些声音作为序曲，让听众从第一分钟就能感受到这是一首关于山、关于回望、关于仍在路上的作品，也是一封写给家乡的情书。

每张专辑上，德伊木都会亲手写下流水号，在这个追求效率的时代中，他坚持个人化包装每一张专辑，以期传递出更多对家的思念，并希望听到者能够通过他的旋律开始一段旅程。