在当今这个多元化和互联的时代，娱乐行业经历了前所未有的变革。如同影视业一样，电子游戏已经成为了全球性的文化现象，它们不仅仅是休闲活动，更是艺术表达、社会沟通和经济增长的重要组成部分。然而，关于将电子游戏纳入影视产业范畴的问题一直是一个有争议的话题。

首先，我们需要明确“如如影视”这一概念。在这里，“如”并非字面意义上的“像”，而是指一种类比关系，即两者具有相似性或共同之处。因此，当我们提到电子游戏是否应该被纳入影视产业范畴时，其核心问题在于探讨这两个领域之间的界限，以及它们如何影响彼此。

从历史角度来看，电影作为一种叙事形式，是最早出现的一种大众娱乐媒介。而电视则是在20世纪50年代末期开始兴起，它们共同构成了现代媒体传播的主要支柱。在过去几十年中，无论是电影还是电视，都逐渐融合了更多新的元素，比如数字技术、网络平台等。但直到近些年，随着互联网和移动设备技术的飞速发展，加上人工智能、大数据等新兴技术的应用，大量新的内容类型得以诞生，其中包括虚拟现实（VR）和增强现实（AR）体验，以及各种各样的交互式视频内容。

这些新兴内容类型与传统电影、电视剧形成了鲜明对比，因为它们往往更注重用户参与度，而不再仅仅局限于观赏者的被动接收。这一点，与电子游戏中的即时反馈机制以及玩家间交流合作的情景有着本质上的联系。当一个玩家沉浸在一款精心设计的小说改编游戏中，他或她既可以成为故事中的角色，也可以通过选择不同的行为路径影响故事走向，这种体验让人回想起古典文学作品中的读者参与阅读后感悟不同版本情节的情景。这种深层次互动，不仅使得玩家成为创作者，还促进了他们与其他玩家的社交交流。

同时，由于其高度个性化和自适应特点，这些新型媒介也为广告商提供了前所未有的营销机会。在一些高端虚拟现实体验中，不同用户会得到定制化的人物模型、环境设置，以满足他们个人的偏好。这就引发了一系列关于隐私保护与个人信息管理的问题，同时也提高了产品开发成本，使得一些小规模制作团队难以进入市场竞争。此时，如果将这些高科技娱乐项目归类为影视产品，那么它不但能提升整个行业标准，也能吸引更多投资资源，从而促进创新发展。

然而，对于这样的分类，有许多批评声音认为这样做可能会忽略电子游戏独特的地理位置及其文化功能。尽管某些类型的视频内容可能包含大量模拟或者角色扮演元素，但它们仍然属于传统叙事模式下的扩展，而不是独立存在的一个全新媒介形式。在这个背景下，将其直接置于 影视产业框架内可能过分简化复杂多样化的事实，并且忽略到了很多其他因素，如音乐、舞蹈等艺术形式，他们虽然没有直接转换成图像，但是依然具有自己的价值体系及粉丝群体。

最后，我们不能忘记的是，在任何行业都存在边界的问题，每一次尝试去划分界线都会带来冲击。不管怎样，最终目的是要确保每个艺术品能够找到它正确归属的地方，让消费者能够根据自己的喜好进行选择。而对于那些跨越多个领域的人才来说，他们通常会发现自己跨越多个职业圈子，为不同的艺术形式贡献力量，而不是简单地把自己贴标签到某一个具体行列里去。如果我们真正关心的是推动文化繁荣，那么应该鼓励这种创新精神，让所有美好的东西都能自由流动，不受狭隘定义所束缚，就像是《卡梅尔》里说的那样：“如果你想追求你的梦想，你必须准备好改变你的世界。”

总结来说，无论如何，只要我们的讨论始终围绕着提升消费者的体验，尊重不同艺人的创作自由，以及不断探索新的可能性，我们就不会错过什么关键点。而至于那神秘莫测的大门——“如若影视”，那么只要我们愿意勇敢迈出一步，用开放的心态去探索其中隐藏的奥秘，那么无疑是一段令人激动又充满乐趣的人生旅程。