随着新视觉影视技术的飞速发展，电影制作领域正在经历前所未有的变革。特别是在人物和场景的创作方面，计算机生成（CG）技术已经成为不可或缺的一部分。这项技术不仅在特效、动画片中得到了广泛应用，也开始影响传统实景拍摄电影中的角色塑造。那么，电脑生成的人物和场景是否能彻底改变我们对角色塑造的认知呢？这一问题值得深入探讨。

首先，我们需要明确的是，“新视觉影视”这个词汇并不仅仅指代使用了大量CG效果的电影，它更是代表了一种新的艺术审美观念。在这个新的观念下，科技不再是单纯的一个工具，而是一个与故事叙述紧密相连的手段。因此，当谈到“电脑生成的人物和场景”，我们实际上是在探讨一种新的表达手法，以及这种手法如何影响我们的文化消费体验。

在过去，一旦一个角色的外形被确定，那么它就成了固定不变的事实。但是，如今，由于CG技术的进步，我们可以将这些字符进行无限细化，从而赋予它们更加丰富多彩的情感线索。在《阿凡达》这部作品中，就有这样一群由计算机编码构成但却充满生命气息的人类与纳维人，他们能够通过眼神交流、表情变化等方式展现出强烈的情感，这些都是传统方法难以实现的事情。

当然，并非所有关于人物和场景创作的问题都能得到完美解决。例如，对于那些复杂情感纠葛或需要极高真实度表现力的角色，比如人类心理状态或者某些历史事件时刻，这时候甚至可能还需要结合传统拍摄技巧来弥补CG不足的地方。此外，由于目前仍有一定的成本限制，使得一些大规模或高度复杂的环境建模也只能依赖于现实世界的拍摄。

然而，即便存在这些局限性，新视觉影视还是在推动着行业向前发展。如果说曾经人们对于特效感到惊奇，现在则更多地期待着这些数字化元素能够服务于更深层次的情感共鸣。当一个人看一个由电脑生成出来的人物时，他不会只是被其外貌所吸引，而是会去理解背后的故事背景、情感内涵，从而产生更直接的心理反应。

此外，与之相关的是，还有一个值得关注的问题：这种依赖越来越多数字内容制作出的影片，将如何影响我们的社会文化价值观？如果未来大多数作品都主要基于数字媒体生产，那么我们是否还能保持原有的审美标准？这样的问题其实反映了一个更为根本的问题：科技进步带来的便利究竟应该怎样平衡自身价值与社交文化需求之间？

总结来说，无疑，“电脑生成的人物和场景”已经对我们的认识模式造成了重大冲击，但这并不是简单地取代旧有的东西，而是一种融合，以至于让人很难分辨哪个才是真正重要的一面。而最终答案——即使现在尚且不能完全回答——也是随着时间推移以及新一代创新者不断尝试不同可能性而逐渐清晰起来。在这个过程中，不论好坏，都显著推动了娱乐产业向前迈进，同时也挑战着观众们对于艺术形式本质定义上的思考。