在艺术领域中，照片和画作是两种截然不同的表达形式，它们各自具有独特的语言和表达方式。尽管它们都是视觉艺术，但它们之间存在着本质的区别，这些区别决定了它们能够传达的情感深度、创造力以及对观众的影响力。

1. 什么叫写真

写真，是指通过摄影技术捕捉现实世界中的光线、色彩和构图，从而创造出一种真实感十足的图片。这一术语通常与电影摄影有关，因为它要求摄影师在拍摄时要考虑到场景的动态变化，以及如何将这些元素融入到整体叙事中。

2. 摄影与绘画：两个世界

从历史上看，绘画是一种古老且传统的手工艺，而摄影则是现代科学的一个产物。前者依赖于技巧与直觉，而后者则基于物理学原理，如光线吸收率和反射率等。这种不同根源造成了他们在审美风格上的差异。在绘画中，每个笔触都承载着艺术家的情感，而在照片中，每一帧都是现实世界的一个静态镜像。

3. 真相与虚幻

一个重要的问题是，“真正”是什么？对于写真的作品来说，它意味着忠实地记录下生活中的每一个瞬间，无论那是一个平凡或非凡的瞬间。而对于绘画而言，它可能更倾向于展现作者内心世界，或根据某种主题来进行创作。在这个意义上，写真不仅仅局限于技术手段，更关乎它所试图捕捉的事物本身。

4. 写真之美：故事与情感

虽然照片通常被认为是客观记录，但最好的写真作品往往蕴含着强烈的情感或者复杂的人文故事。这就是为什么人们会愿意花时间去欣赏并解读这些图片——因为它们提供了一扇窗，让我们窥见那些普通人日常生活背后的故事和情感深处。

5. 实录还是构图？

然而，有时候，在追求写真的过程中，我们也需要找到合适的构图方法，以增强作品的情境性。这涉及到如何安排人物位置、使用空间关系以及引导观者的视线流动，以便更加生动地展示那个特定的瞬间或环境。此外，还有一些情况下，为了更好地传递信息或情感，一些细微调整也是必要的，即使这可能会牺牲掉一些“真实”的感觉。

6. 从日常到艺术：写真技巧探索

拍照并不总是在寻找那些显眼的大型事件，而往往隐藏在日常生活的小细节里，那些似乎无关紧要却又充满潜力的场景才是真正值得被捕捉的一面。因此，不断学习新的拍摄技巧，比如运用光线处理、尝试不同的角度以及掌握基本编辑软件，使我们能够把平凡变为非凡，从而让我们的写真更加引人入胜。

最后，可以说虽然照片和画作有其自身独到的魅力，但是当它们能够共同发挥作用的时候，那么就能产生一种双重效应，让观看者获得更全面的视觉体验。如果说“什么叫写真”，那么答案就在于它不仅仅是一个简单的地球仪式象征，更代表了一种关于生命意义探索的心灵旅程。