1.什么是纯音乐？

在我们探讨纯音乐大全100首之前，我们需要先了解什么是纯音乐。纯音乐，通常指的是没有歌词的音乐作品，它通过旋律、和声、节奏等元素来表达情感和思想，是一种非常独特且深奥的艺术形式。从古典乐到现代电子乐，从爵士乐到摇滚乐，无论是哪个时代或哪种风格，都有其独有的美学价值。

在这个过程中，我们可以发现，每一首曲子都有其内在的情感和故事，它们不仅仅是一串音符，更是一个艺术家的灵魂传递。这些曲子如同一个个独立的小宇宙，每一个小宇宙都是由无数细微的元素构成的，其中包括了作曲家对生活、自然和人类情感的一种理解。

2.古典乐如何塑造了纯音乐？

古典乐作为最早期的一种高级艺术形式，对后世所有其他类型的音乐产生了深远影响。在这段历史长河中，许多伟大的作曲家如贝多芬、莫扎特、巴赫等人，他们创作出了无数经典之作，这些作品至今仍然被广泛演绎并受到人们喜爱。

比如说，贝多芬的大师pieces，如《第九交响曲》中的“欢唱者颂”，以其雄浑壮丽的声音层次，以及充满希望与力量的情感，成为了一代又一代人的灵魂食粮。而莫扎特则以他的钢琴协奏曲为代表，他那种轻盈而优雅的旋律，如《C大调钢琴协奏曲》，能够让人心旷神怡，让听众沉醉其中。

3.爵士乐如何打破了传统边界？

随着时间推移，一些新的流派逐渐出现，比如爵士乐，它不但打破了当时西方传统音乐界限，还带来了全新的表现手法。这场革命性的变革，不仅改变了人们对于声音使用方式，也开启了一扇通往世界各地文化融合的大门。

20世纪初，以李尔·哈德曼（Léonard Bernstein）为代表的人物，他们用新颖而复杂的手法，将美国乡村民谣与欧洲管弦樂团相结合，为爵士迷幻于梦境般的世界里寻找着新的自我表达方式。他们将原来的规则抛之脑后，用自由性与实验性去追求更接近生命本质的声音体验。

4.摇滚如何成为青春永恒的话语？

到了20世纪末叶，一股强烈的情绪爆发式浪潮席卷全球，那就是摇滚music。这类别不再局限于室内厅堂，而是在公园草地上，在街头巷尾，在任何公共场合都能听到它那撕心裂肺的声音，它像一把火一样点燃每一次反叛的心脏。

从布鲁斯（blues）的原始情感到重金属（heavy metal）的轰鸣，从朋克摇滚（punk rock）的粗犷冲击到另类搖滾（alternative rock）的冷静思考，这一切似乎都不重要，因为真正重要的是那个瞬间——你站起来，你挥舞你的双手，你跟随着节拍跳起舞，就这样，与整个世界同步跳动过那份共同的情绪共鸣。当那些简单却强烈的声音穿透耳膜的时候，就是这种感觉所带来的最真实体验之一——永恒青春不可抗拒的力量!

5.电子及现代流行怎么样处理这一主题？

进入21世纪，我们迎来了数字化技术革命，以此为契机诞生了一系列全新的流派，其中包括电子音樂(Electronic music)以及各种现代流行(genre)。它们采用各种不同的设备制作出前所未有的声音效果，使得pure music得以在全新环境下得到更新与发展。

例如，当DJ Tiesto利用他精湛的手艺将不同风格混搭进一起时，或许会引领听众踏入一个完全不同的空间。在这里，不再是单一旋律，而是一个巨大的混音器官，有时候甚至会同时包含几十种不同频率上的音色层次互相纠缠形成一种奇妙听觉体验。而这样的技巧使得modern pop music也能保持自身独到的魅力，即便是在数字化海洋中亦能游刃有余地浮现出来，并且继续吸引着更多年轻听众加入其中参与分享这些视觉上的盛宴，同时享受这些简直令人难以置信绝佳组合之美妙气回忆

6.未来何去何从？

总结来说，“Pure Music”这个概念已经跨越千年的时间线，其不断变化也是人类文明发展史上的一部分。在过去我们看到了古典、大师pieces; 在未来很可能还有更多惊喜等待我们去发现。但无论怎样变化，只要我们的灵魂还能够被触动，那么“Pure Music”的魅力就不会消失。一百首选择只是冰山一角，但正因为如此，每个人都可以根据自己的喜好找到属于自己的宝藏。这就是为什么尽管科技日新月异，但是“Pure Music”的精神核心依旧存在并且强大：它激励人们持续探索，并给予他们提供一种超越语言障碍交流感情的心灵港湾

最后，如果说"pure music"是一座庙宇，那么这100首选择就是它辉煌历史上留下的遗迹；如果说它们只是一片森林，那么每一张CD或者MP3文件都是森林中的树木；如果说这是我们的旅程，那么每一次聆听都是我们脚步踏过的地方。如果你愿意深入探索，最终必定能找到属于自己的那片天空或那棵参天大树。此外，不论你的口味是什么样的，只要你打开心扉，让自己被这101篇文章里的某件东西所触动，你就会发现即便是在今天也还是有人正在用他们自己的方式讲述故事告诉故事 —— 这正是"pure music"永恒存在的一个关键原因