定义与特点

艺术写真是摄影的一个分支，它融合了摄影和艺术的精髓，追求的是超越日常生活中所见的一般视觉效果。它不仅仅是对物体或场景的记录，更是一种精神上的表达和情感的传递。艺术写真通常会运用独特的构图、色彩处理和光线效果来创造出一种特殊的情境，让观者在欣赏作品时能够感受到作者想要传达的情感。

历史演变

从19世纪末期开始，随着摄影技术的发展，人们逐渐意识到照片不仅可以作为记忆的手段，也可以成为一种美学表现形式。20世纪初，随着现代主义思潮的兴起，摄影家们开始探索新的表现手法，如使用非标准角度、实验性构图等，这些都是后来的艺术写真风格发展中的重要基础。

流派与风格

随着时间推移，不同国家和地区的人文环境影响下产生了多样化的艺术写真流派。例如，有人倾向于自然景观，如山川湖泊；有人则偏爱城市街头、建筑物；而另一些人则更注重人物肖像。在风格上也存在多元化，从严肃实录到幽默讽刺，再到抽象符号，每个流派都有其独到的审美角度。

拍摄技巧与后期处理

拍摄技巧是制作高质量艺术照片不可或缺的一环。这包括了解如何利用光线（如晨曦、傍晚）来营造氛围，以及如何通过构图（如规律对称、中轴对称等）来引导观者的视线。此外，在后期处理阶段也是非常关键的地方，比如调整颜色的饱和度、对比度，以及进行剪裁以强调画面的焦点。

展览与市场需求

由于其独特性质，使得艺术写真作品在各种展览中占有一席之地，无论是在当代画廊还是国际竞赛中，都能吸引大量关注。而对于市场来说，由于大众消费能力提升及文化素养提高，对于这类具有深意内容图片需求增大，因此商业领域也开始重视并投入资源去支持这一类型工作室及其创作者。